Театральные режиссеры

Идиот Э. Някрошюса.

Название театра: студия Мено Фортас (Литва)
Название спектакля: «Идиот»
Режиссер: Э. Някрошюс

Этот пост посвящу замечательному спектаклю «Идиот» для того, чтобы вы лучше разбирались в приемах этого режиссера и вам было легко смотреть его настоящие и будущие работы.
Не важно, какими методами и задумками пользуется режиссер, главное, чтобы это оставляло эмоции у зрителя, высекало так называемую искру ;) .
Почему еще решила вам рассказать об этом спектакле, потому что остро не хватает новых форм. Меня поймут заядлые театралы, которые пересмотрели все что можно и нельзя, и так хочется увидеть что-то необычное, непохожее на остальное, рассказывать и размышлять об этом. Так вот этот спектакль одна из таких вещей, которая поражает своей необычностью.
Есть много утрированных, современных моментов, например, начало спектакля, где Мышкину ставят диагноз печатями врачи, они ставят штампы на листах в истории болезни.
Очень профессионально работают актеры 5 часов в полном напряжении это не каждому под силу. Даумантас Цюнис играющий князя Мышкина внешне очень похож на него, прямо вписывается. Мышкин весь светится от своей доброты, страдает от своей болезни, у него бывают припадки, но его окружение показано гротескно с такой стороны, что якобы он то здоровый, а вот окружение не совсем :) .
Мы увидели несчастного человека, который страдает от несправедливого отношения к себе, страдает от людей, которые пытаются воспользоваться его беспомощностью.
Создано пространство тьмы, мрака и сумасшествия, все на грани срыва. Может в этом весь Достоевский? Это пространство затягивает и вас, заставляет переживать вместе героями, чувствовать сердцем, что происходит.
Момент, когда он кидает камушки в море, но они не добрасываются, один из самых сильных в этом спектакле. Он понимает, что не может добросить, он не такой, они все могут, а он нет…Момент, когда он говорит, что болен, просто не может не взять за душу даже очень черствого человека.
Был интересный момент, когда показано что Рогожин не дает продыху Настасье Филипповне своей любовью, он пытается заплетать ей косы, причесать ее, а она все равно обратно их расплетает, он заплетает, она расплетает и так постоянно.
Аглая здесь дерганая особа, которая пытается самоутвердиться, пытается курить, думая таким образом стать как все.
Эти все приемы, который придумывает режиссер, интересны зрителю, на это интересно смотреть.
Окружение, которое проводит свое свободное в доме Настасьи Филипповны, надеясь на ее благосклонность – это неуверенные в себе люди. Чем примечателен момент, когда каждый начинает рассказывать о себе, все эгоисты, каждый.
Рогожин здесь тоже находится на грани сумасшествия, он с бешеной энергией, но не знает, как ее применить правильно….
Показаны все грани человеческих отношений…..

С билетами была странная вещь, покупала за три месяца, играли спектакль в театре Вахтангова, естественно через месяц где-то было уже все продано, типа все билеты проданы, но, как ни странно был занят только первый ряд балкона и бельэтажа, люди спускались в партер и их там рассаживали на свободные места! Да столько можно было бы еще желающих принять, просто не счесть!!! Зачем тогда говорить, что все продано? И не пускать людей. Стояли скупщики с билетами за 5 штук в партер, ну и что? А весь балкон и бельэтаж свободные, как они рассчитывают выпуск билетов не понятно….
Поэтому если этот замечательный спектакль окажется снова в Москве, и будут играть на сцене театра им. Вахтангова, то смело берите самые дешевые билеты, не прогадаете :)
О другом спектакле режиссера Э. Някрошюса «Калигула», который сейчас идет на театральных сценах Москвы, вы можете прочитать в посте «Калигула, театр Наций»

Всем приятных впечталений :)

Мертвые души Кирилла Серебренникова, фестиваль .net.

Название театра: Национальный театр Латвии (Рига)
Название спектакля: «Мертвые души»
Режиссер: К. Серебренников

Решила вам рассказать о спектакле Мертвые души, который мне удалось посмотреть на Фестивале .net в прошлом 2010 году. Очень запоминающийся спектакль.
Кирилл Серебренников замечательный режиссер, который умно и тонко может изображать нашу действительность через классический материал. На его спектакли надо приходить с блокнотом и сразу записывать интересные задумки, потому что их так много за весь спектакль, что тяжело потом вспомнить :) .
Была показана группа молодых людей с дикой энергией, но не знающей, куда же ее все-таки применить? Они постоянно куда-то бегут, что-то ломают, дерутся, моментально переодеваются, готовы к любым переменам.
Все здесь стерлось и все перемешались, актеры исполняют как мужские, так и женские роли, как молодых, так и стариков, как помещиков, так и прислугу, и даже животных.
Примечательны декорации, напоминает коробку под посылку, которую отправят почтой, вроде, как и основа, но туда ничего не заложено. Понимаете? :) Люди, которые вроде стоят на основе, но в тоже время ничего в них не заложено, пустые головы. Интересная задумка.
Начинается действие с того, что народ долго катает покрышки и обсуждает за стопариком доедет или не доедет? Много рассуждений, да мало дела.
Очень понравились сцены с Ноздревым, было позитивно смотреть. Это человек, который не знает, что творит вообще, его настроение от дико бешенного до дико позитивного. Он не понимает, чего хочет и почему ему интересен Чичиков, но в тоже время пытается приблизить его к себе. Момент, когда он хочет сыграть с Чичиковым в шахматы, как он жульничал, шесть шахматных досок шесть чувств, и на каждой партия, ну просто полный разброд.
Здорово исполняли песни на русском языке в перерывах между действиями в спектакле. Вообще слышать Гоголя на латышском языке это удивительно и непривычно, но интересно.
Чичиков здесь типичный менеджер среднего звена с ноутбуком вместо бумаги и пера.
Была очень хорошая сцена, когда он видит себя в Плюшкине, узнает в нем свои черты, и ему становится страшно (один из самых сильных моментов спектакля). Потому, что он понимает, к чему приведет, все то чем он занимается. В конце он примеряет для себя гроб, один ему мал, другой велик, третий тоже не подходит, он понимает, что с таким подходом он долго не протянет.
Он в своем пути здесь встречается не с людьми, а непонятными неадекватными «людьми» и он это все прекрасно понимает, видит, но ради своей цели ему приходится терпеть все.
И то, что его хочет быстрее раздеть и рассмотреть получше прислуга у Коробочки, и то что собаки домогаются до его ноги, и то что дети у Манилова какие-то неадекватные, но он все равно их хвалит, он с осторожностью реагирует на непонятное поведение Ноздрева, приходится терпеть обстановку и жуткий запах как в морге у Плюшкина. Он на все готов, лишь добиться своей цели.
А цель, какова? Хочет приобрести как много мертвых душ, чтобы создать себе статус и, наконец, жениться! Примечательно, что его будущая жена была в белом платье закрытая сеткой, но в итоге это оказался сам Ноздрев! Из серии, все равно у тебя ничего не получится, нашел себе такую же «русскую душу», нормальную ты себе не найдешь.
Было показано натурально мертвое поколение полностью, что является самым скорбным выводом…
Еще режиссеру удалось оставить какое-то впечатление непонятности после спектакля, усталости у зрителя, который смотрел его 2 часа 20 минут. Вроде заводное позитивное поколение все должны были зарядиться энергией, но потому, что оно мертвое, зритель ощущает усталость…
Эффект достигнут Серебренниковым полностью…

«Старосветские помещики», МХТ им. Чехова.

Режиссер: М.Карбускис

Совсем недавно сходила на этот спектакль с целью посмотреть приемы именно этого режиссера.
О чем спектакль? О том, как люди живут, не задумываясь ни над чем, просто едят и едят с утра до вечера, и ничего им кроме еды больше не надо, да еще вдобавок думают, что так будет всегда. Очень интересно показан народ, который прислуживает этим помещикам. Они изображают временами животных, как уточки крякают. Весело на них смотреть, такая просто энергия спектакля. Они пытаются выразить ситуации, которые происходят в доме, что к ним относятся как пустому месту, а они выполняют, по сути, главную работу. Главную роль играет А.Семчев, он такой большой и колоритный, который от всех ситуаций спасается едой, даже когда жена говорит, что она смертельно больная и скоро умрет, он не перестает жевать. Она кормит его и грибочками и плюшками и шанежками. Единственный вопрос в этом доме чего бы нам такого поесть?
Вообще смотрится достаточно легко, и есть над, чем задуматься. Спектакль определенно в стиле этого режиссера. Мягкие сцены, глубокий смысл происходящего, что за свое неведение придется все же отвечать. Там есть момент такой, когда умирает жена героя и как сразу к нему пренебрежительно стали относиться, как его одевают ни понять во что, кормят ни понять чем, добро нажитое крадут. Все как говорится, может измениться….
Что касается билетов.
Новая сцена МХТ им Чехова очень компактная, мало мест, камерность. Очень неудобно в фойе, достаточно узкое помещение негде даже сесть, поэтому рекомендую прийти прямо перед спектаклем, посидите где-нибудь, благо в Камергерском переулке есть, где посидеть. Билеты заметьте на любой ряд стоят 250 рублей, хоть первый, хоть последний. Хотя по последним данным, на новые спектакли в рамках проекта французские режиссеры для русского театра, цены уже от 500 рублей до 1500 рублей касается только спектаклей («Шага» и «Башня Де Франс»). Хотите массу ощущений берите первый ряд середина, актеры играют буквально в полуметре от вас, эффект потрясающий, места где сидят зрители находятся на полу, т.е. нет возвышения, вы когда проходите садиться на первый ряд проходите по сцене. Только не берите билеты в первый на тяжелый спектакль, иначе эффект сработает в обратную сторону. Там есть еще галерея, не пугайтесь это просто один ряд, который находится выше над местами партера, плюс в ней, в том, что вы можете облокотиться на перила (извиняюсь если не правильно назвала). Билеты, если хотите прямо первый ряд лучше за три недели брать, а вообще крайний срок для билетов неделя, потом не достанете никакие, в день спектакля на грани фантастики.

Желаю вам приятных впечатлений ;)

Что еще почитать:
О спектакле режиссера М. Карбаускиса “Будденброки”
О спектакле режиссера М. Карбаускиса “Ничья длится мгновение”
О спектаклях, которые не оставят вас равнодушными здесь
Как дешево сходить в театр читайте здесь

“Ничья длится мгновение” РАМТ реж. М.Карбаускис.

Режиссер: М. Карбаускис

Этот спектакль был представлен на премию Золотая маска 2011 в номинации ДРАМА/Спектакль малой формы и совсем не зря, потому что это один из лучших спектаклей, которые мне удалось увидеть.

В течение двух часов пока идет спектакль, вы наблюдаете за полными драматизма событиями совершенно не с кровавой точки зрения.
Принцип режиссера Карбаускиса, показать драму в мягкой форме (может, это мне так понятно). Можно было бы показать сейчас Гетто, как ужасное место с кровью, ужасные пытки и так далее. Но, мы видим с вами, прежде всего людей, которые радуются солнцу, пению птиц, морскому бризу (не зря в спектакле в некоторых моментах звучит музыка, которая пробивает просто вас до костей, просто от и до, такой очень-очень сильный накат волны морской). Когда происходит какой-то сильный драматический момент, герои абстрагируются, спасаются в этом бризе.
Еще интересный момент. Можно было бы показать повершенных людей натурально (там подвесить как-то, или муляжи в красной краске), но нет решение такое: вешается только одежда, и сразу понятно, что человек умер. Все держится на актерской игре, Илья Исаев, который играет отца Авраама Липмана, очень сильно переживает за детей, которые погибают один за другим.
Очень хороший момент, когда главный герой еврейский мальчик хочет принести ромашки своей подружке (но цветы в Гетто запрещены), он проносит, у него находят, он еще раз проносит, еще раз находят, и вот другие заключенные проносят, рискуя своей жизнью, и собирают ему букетик из ромашек, какой замечательный момент друзья, очень добрый :).
Что тут главное – это шахматная партия, которую сын Авраама Липмана должен сыграть с надзирателем Гетто ставка которой не только его жизнь, но жизнь всех детей Гетто. Если он проиграет, детей заберут, и естественно никогда никто их уже не увидит, а если он выиграет, то умрет сам, если будет ничья и он останется, жив и детей не заберут, напряжение передается по всему спектаклю.
Все актеры играют замечательно, каждый на своем месте, их настроение передается вам, и вы сопереживаете. Понимаете в чем дело, иногда вы смотрите достаточно тяжелые вещи и вам не комфортно, но здесь совсем другое дело.

Что касается билетов
В посте как дешево попасть в театр уже писала, что на этот спектакль можно взять билет за 300 рублейи все увидеть с любой точки, так сцена маленькая никаких проблем нет, только надо брать недели за 1,5-2, в день спектакля остаются билеты за 1000 и 1500 рублей.

Всем приятного просмотра :)

Что еще почитать:

Будденброки, РАМТ реж М. Карбаускис.

«Будденброки» - отличный спектакль режиссера М.Карбаускиса

Название театра: РАМТ (Российский академический молодежный театр)
Название спектакля: «Будденброки»
Режиссер: М. Карбаускис

На сегодняшний момент М. Карбаускис один из самых лучших театральных режиссеров нашей страны и каждый его поставленный спектакль заслуживает отдельного рассмотрения, а РАМТ один из лучших репертуарных театров страны. Для того чтобы получить еще больше впечатлений советую, перед тем как пойти на спектакль прочитать роман Томаса Манна «Будденброки» (400 страниц можно осилить за неделю), т.к. еще интересней сравнивать материал, с тем, что предложит режиссер. Когда шла на этот спектакль, ожидала чего угодно, но такого интересного решения даже представить не могла.

Это роман о целом поколении немецких бюргеров, успешных предпринимателей которые владеют крупнейшей торговой фирмой «Буддеброк». Карбаускис сократил действие книги и вывел линию жизни двух героев Тони и Томаса из семейства Будденброков (поэтому вам очень поможет прочитанный материал, чтобы следить за действием в полной мере).

О чем вообще этот спектакль? О том, как люди за своим внешним шиком забывают относиться хорошо к своему ближнему. Не зря режиссер вывел на передний план служанку Иду, которая на протяжении всего спектакля прислуживает семейству, стирает их белье, убирает, возится с их детьми, а к ней относятся снисходительно. Там такой момент интересный есть, как она несет Томасу его пиджак, несет таким образом, что ее вообще не видно.
Еще важный момент как они насмехались над церковью, над религией, что в итоге привело целое семейство в пропасть. Спектакль сделан так, что каждый из актеров на своем месте, есть над, чем посмеяться и погрустить. В различных рецензиях видела упреки из серии осовременено, что герои одеты в простые джинсы и кеды, а действие романа ведь разворачивается в 19 веке. А разве не так сейчас одевается золотая молодежь? Конечно, так и в этом нет ничего такого. Тут интересно все, начиная с декораций и заканчивая игрой актеров.
На этот спектакль стоимость билетов от 300 до 2000 рублей.

Где лучше сесть:
В партер дешевых билетов вы не купите, минимум 800 рублей, а в амфитеатре достаточно далековато сидеть, идеальное решение покупать первый ряд бельэтажа (500 рублей), места 1, 2 и по нарастающей. Когда вы сидите на этих местах, то вы максимально приближены к сцене, только смотрите немного с высоты. И знаете чем еще хорошо, вы смотрите не прямо, а как бы напротив, якобы как собеседник участвуйте, когда герои обращаются друг к другу, как бы обращаются к вам, это очень интересно наблюдать.
Тут еще важно другое, с какой стороны бельэтажа брать, т.к. декорации на сцене выстроены таким образом, что действие спектакля разворачивается с определенной стороны (актеры играют на определенном месте сцены достаточное большое количество времени, а поскольку места крайние то если ошибетесь, не будете видеть многого).
В этом спектакле надо брать левую сторону, т.к. с правой стороны сцены стоит стол, за которым актеры проводят много времени (они обедают, разговаривают и так далее по действию спектакля).

Итак, итог: бельэтаж левая сторона ряд первый, места 1, 2 и т.д. цена 500 рублей.
Есть еще интересный вариант: в партере углубления в стене с двух сторон с левой и с правой стороны, там стоят стулья простые, можно за 500 рублей купить 3 ряд место 0. Но есть свои минусы: вы будите сидеть прямо у стены с краю и не увидите места действия своего края (например, если сидите с правой стороны то не увидите то, что будет происходить с права, поэтому тоже берите левую сторону). Если хотите очень близко сидеть тогда этот вариант для вас.

РАМТ вообще очень удивительный театр, там определенная театральная атмосфера, определенная публика, спектакли начинаются не только в 19 часов, но и 21 час, такое движение театрального народа, ты выходишь со спектакля, а народ стоит уже ждет на ночной спектакль.

Когда лучше покупать билеты: недели за две, если придете в день спектакля, билетов можете не достать.

Желаю всем приятных впечатлений.

Рубрики