Театральные режиссеры

Юрий Николаевич Бутусов.

режиссер юрий бутусовТеатральный режиссер Юрий Бутусов получил «Золотую Маску» 2012 в номинации лучший режиссер за спектакль «Чайка». Поздравляем!

Кто еще не видел этот спектакль, очень советую сходить. Мой отзыв о спектакле здесь.
Смотреть всем.
Мне Юрий Бутусов знаком, прежде всего, по спектаклю «Чайка».
Также в театре им. Вахтангова видела спектакль «Мера за Меру», который немного по слабее, но не менее достойный.
Информации о режиссере достаточно немного.
Родился Юрий Бутусов 24сентября 1961.
Затем окончил судостроительный институт, пробовал себя в различных профессиях.
В 1996 году окончил режиссерский факультет при академии театрального искусства в Санкт-Петербурге.
Сейчас Юрий Бутусов является художественным руководителем театра им Ленсовета, в котором с 1996 года работал в качестве приглашенного режиссера, как раз после окончания академии.
С этим театром его определенно много связывает, самые громкие театральные постановки были поставлены Юрием Бутусовым именно в этом театре.
«Войцек», «В ожидании Годо» (здесь Вы можете посмотреть запись этого спектакля), «Калигула», «Сторож», «Клоп», «Смерть Тарелкина», «Старший сын» это все постановки в театре им. Ленсовета. Затем череда работ в театре Сатирикон, также МХТ и еще зарубежные постановки.

В своем последнем интервью, он восхищается тем, как немцы смотрят спектакли, переживает, что у нас зрители так не смотрят

Цитаты Юрия Николаевича из последнего интервью:
цитаты режиссера Юрия Бутусова

Вот такой получился небольшой отзыв о режиссере. Ходите в театр, набирайтесь новых впечатлений.

Юрий Петрович Любимов.

Юрий Петрович Любимов
Это театральный режиссер, которого можно по праву поставить на одну ступень с самыми именитыми режиссерами мира. Человек, который никогда не отступает от своих принципов, все делает на совесть, не упуская никаких деталей, именно поэтому его спектакли это всегда настоящее событие для зрителя.

Когда ходила на спектакли в театр на Таганке, то неизменно было всегда одно, у Юрия Петровича Любимова был свой маленький столик рядом с креслами партера, откуда он в буквальном смысле управлял спектаклем.
Особенно, когда наблюдала за спектаклями с бельэтажа, можно было сверху увидеть, как Юрий Петрович жестикулирует во время спектакля, проговаривает все слова. И начинаешь уже следить не за спектаклем, а за самим метром, как он ведет себя, как сам увлекается во время спектакля, проживает все вместе с актерами.
Например, в своем спектакле «Мед» Юрий Петрович сам подсвечивал небольшим фонариком сцены из спектакля, можно сказать он сам был и за осветителя.
Вот как творит настоящий художник, только сам знает, что нужно и когда нужно сделать.
Как себя ведут режиссеры, они обычно по-хозяйски перед спектаклем проверяют все ли готово, могут ненадолго заглянуть в зрительный зал или сесть на галерку, но не Юрий Любимов. Он присутствовал в зале во время спектакля и представлял все на суд зрителей: «Вот смотрите, я художник, я рисую для Вас картину, вот она создается на Ваших глазах, думайте, переживайте вместе со мной».
Это было что-то такое невообразимое для зрителя.
Посмотрев 11 разных спектаклей Юрия Петровича Любимова, до сих пор не могу понять, в чем их суть. Главное одно - перепутать их со спектаклями другого режиссера просто нельзя. Достаточно увидеть первые сцены и уже понимаешь, что это стиль Юрия Петровича. Даже удалось увидеть Любимова в роли самого Сталина в спектакле «Шарашка», как говорится без комментариев.

За каких авторов только не брался именитый режиссер тут и Достоевский, и Гоголь, и Пушкин, и Островский, и Чехов, и Булгаков (лучший спектакль «Мастер и Маргарита» в Москве), и Брехт, и Шекспир, и Горький, и Вознесенский, и Лермонтов, и Франс Кафка, есть спектакль по стихам Тонино Гуэрра (который, к сожалению недавно скончался). И это далеко не весь список авторов, с которыми Юрий Петрович был в тесной связи.


Вот такой Юрий Петрович на репетициях:

  • Это фото с репетиции спектакля «Горе от ума горе уму (кто еще не был на этом спектакле, обязательно сходите):
  • http://taganka.theatre.ru

    http://taganka.theatre.ru

  • Вот фото с репетиции спектакля «Медея»:
  • http://taganka.theatre.ru

    http://taganka.theatre.ru

  • А вот фото с репетиции спектакля «Бесы» в театре Вахтангова, Юрий Любимов за своим неизменным столиком перелистывает «Бесов»
http://www.intelligent.lv

http://www.intelligent.lv

Что еще можно сказать? То, что мы движемся вперед и тот ужасный скандал, произошедший в театре на Таганке, никак не повлияет на будущие работы мастера.
Всем смотреть новый спектакль Юрия Петровича «Бесы», но перед тем обязательно загляните на и Таганку, посмотрите на классику.

Вот еще кому интересно, интервью Юрия Любимова:

Еще почитайте
этот пост, в нем сказано на каких спектаклях театра на Таганке нужно сидеть дальше на каких ближе.

Режиссер Валерий Фокин.

театральный режиссер Валерий Фокин

Идея началась с «Золотой Маски»……
Валерий Фокин в этом году представляет свой спектакль «Ваш Гоголь» в номинации «спектакль Малой формы».

В любом случае главный создатель спектакля это режиссер.
Информации о Валерии Фокине достаточно на разных интеренет-ресурсах.
Например, полный список работ режиссера есть на сайте Александринского театра.
Но достаточно ли этой сухой информации для любителя (театрала)?

Кто может наиболее полно рассказать о режиссере перед подготовкой спектакля?
Мое мнение такое, что это человек (несомненно, любящий театр), который посмотрел все спектакли этого театрального режиссера.

Он узнает даже самые маленькие черты в новом спектакле и сразу понимает «вот это Фокин», узнает какой-то особый стиль, который непонятен тому, кто идет смотреть спектакль в первый раз.
Некоторое время назад я познакомилась как раз с таким человеком. Зовут ее Нина. Она посмотрела большую часть работ режиссера Валерия Фокина. В какой-то степени ее можно считать специалистом по спектаклям этого режиссера. Она любезно согласилась написать небольшие отзывы на просмотренные спектакли.

У нас с Вами есть редкая возможность почитать не просто отзывы, а некие воспоминания человека, который видел все своими глазами. А также многие не имеют возможности поехать в Санкт – Петербург, чтобы посмотреть спектакли.

Итак, Вашему вниманию отзывы Нины на спектакли Валерия Фокина:

Желаю Вам приятного чтения :)
И спасибо Нине за предоставленные отзывы.

PS: Карта этого блога со всей полезной информацией по театрам Москвы. Как дешево сходить в театр, в чем пойти в театр, в чем плюсы похода на премьеру (мой опыт) и многое другое.

Театральный режиссер Римас Туминас (спектакли, интервью).

Чем режиссер занимается сейчас.
Римас Туминас сейчас репетирует спектакль «Анна Каренина» в театре им. Вахтангова. Премьера состоится 20 апреля 2012 года.

Первый спектакль, который удалось посмотреть:
«Горе от ума» в театре Современник

Последний просмотренный:
«Троил и Крессида» в театре им. Вахтангова (недавно снят с репертуара)

Самая запоминающаяся для меня работа:
«Дядя Ваня» в театре им. Вахтангова

Интервью в формате видео:

  • Интервью режиссера Римаса Туминаса в программе “На ночь глядя”

  • Режиссер Римас Туминас на телеканале “Театр”

Спектакль “Трава и вино” реж. Виестурс Мейкшанс, отзывы прессы.

Источник http://www.diena.lv
09.02.2010

В. Мейкшанс сценический вариант «Трава и вино» по мотивам фильмов «Красота по-американски» и «Монголия»

источник фото http://www.vdt.lv

источник фото http://www.vdt.lv


Режиссер - Виестурс Мейкшанс
Художник-постановщик - Рейнис Сухановс
Костюмы - Ева Уэйтса и Рут Бриеде
Музыкальное оформление - Мартин Мейер

Ундине Адамайте

Не понятно, почему постановку называют “Трава и вино”? В этот раз все кроме, по-моему, переоцененной реализации “Золотого коня” (прим. постановка Валмиерского театра) было убедительно и действенно. Удачно «совпали кости» – ожидания зрителем латвийского театра рассказов более близких современности, жажда более правдивых проблем 21 века и способность творческой группы преподнести это в захватывающей (не морализирующей) форме. Этой постановкой (теоретически – и у Топдогов и Homo erectus в национальном театре) было прекращено игнорирование реалий нашего времени.
Творческой группе удалось прекрасно воссоздать интонационные виражи – истинные американские/латышские горки пародий и гротеска чуть ли ни от горечи до лирики, достойных Велбека. Необходимо пожать руку актерам, которые, входя в типизацию вплоть до карикатуры, одновременно способны «украсить» своих героев и некой личностной тайной, и индивидуальностью и в финале постановки довести их вплоть до чеховской щемящей боли. Безусловно, все во Вселенной не может быть наделено силой позитивного мышления… Однако камертон не меняется механически, как, скажем, в машине переключается рукоядка.
Жемчужина спектакля – роль Инги Силини – подросток Жанет словно ожившая иллюстрация из психотерапевтических учебных материалов. В кудрях скорчилось чудаковатое создание, которое состоит из капюшона, неправильного прикуса, очков, спрятанной груди (слишком большой), не менее большой любви к своим родителям, таким же количеством комплексов и «прыгающего» самосознания. Взяв за матрицу постановки идею о «лидерстве» и «успешности» проживания в квартире студийного типа, в латвийском обществе за последнее десятилетие доведенную до фарса (творческое общество с Рейнисом Сухановым продолжается), ансамблю удалось сказать много чего существенного о своем времени и его людях. Но не только. В финале исполненная Дочь Севера Юмправы (Ziemeļmeita группы Jumprava), кажется, подключилась к экзистенциальной мечте о счастье всех «маленьких людей» мира. «Где моя дочь севера?» и стремления Чехова «видеть небо в одних лишь алмазах» - есть ли различия? Сомневаюсь.

Генриетта Верхоустинская

Как может получиться так, что все из 1 акта во второй части превращается во что-то совсем другое, для меня остается захватывающей загадкой. Мейкшан и Суханов (режиссер/сценограф) вместе с актерами Валмиерского театра сначала демонстрируют нарочито (даже с париками) «клишейную» череду образов и ситуаций, при этом завершаяя ее ключом гротескной пародии (очень смешно!). Здесь есть и серьезно располневшая мещанка, и хипующий скучающий по молодости отец-подкаблучник, и замученная комплексами девочка-подросток в очках, и лицемерная русская блондинка, и армеец, который сына, наркомана и приверженца готического направления, дрессирует в духе войны, и даже проповедник позитивизма – удачный гуру маркетинга. Мейкшана нельзя назвать создателем новой истории – везде прослеживается сюжет фильма под названием Красота по-американски. Однако узнаваемость «наших» – это меткое попадание: клише точно покрывает опыт зрителя, обличая пустоту и нелепость «позитивного мышления» (все в твоей голове, визуализируй и ты это получишь!). В процессе работы некоторых актеров, превращающейся в шедевры, во втором акте происходят сложно определяемые изменения – не меняя способ исполнения своей роли, актеры трогательно, но безжалостно диагностируют как конкретные проблемы своих героев, так и латышский менталитет как таковой.

Сильвия Радзобе

Очень интересная, беспощадная, смешная, лично обращающаяся, вовлекающая, профессионально изысканная, ансамблическая, загадочная постановка, с которой в нынешнем театральном сезоне Латвии может соревноваться только валмиерский “Золотой конь”. Завидно созидательное сотрудничество режиссера и сценографа Рейниса Сухановса: очень многие постановки в Валмиере состоялись, вовремя которых публика сидела прямо на сцене, но только сейчас стало видно, какие содержательные перспективы открывает данный прием. Представление требует мужественного зрителя, который готов себя лицезреть и под воздействием психологического терроризма, и в роли жертвы. Вряд ли я видела постановку, в которой бы повествовалось об ужасах существования настолько легко и весело. В голове возникает мысль о том, что после первого акта можно спастись, и, казалось бы, ты уже готов покинуть зал. Однако ты все-таки остаешься в театре вместе с остальными сидящими на скамье и ожидающими второго акта, перед кем пока задернут занавес. Это даже ничего, что некоторые вкладыши мне показались лишними, и что нервы в первом акте преобладали над изображающим Эстер Бурницкую, а не наоборот. Очень хорошо играл К. Салминьш, Т. Ласманис, И. Книплок, И. Пуке, И. Страд, Е. Ване (во втором акте), но буквально шедевр создала И. Силиня.

***Перевод с латышского языка силами www.teatroblog.ru

«Цветные сказки» И. Зиедониса режиссер Виестурс Мейкшанс (отзывы прессы).

День культуры
02.09.2011.

Генриетта Верхоустинская, Лилит

фото взято с сайта театра http://www.vdt.lv

фото взято с сайта театра http://www.vdt.lv

Верблюжье “road movie
Прекраснейший опыт оказался самым коротким – всего 45 минут. Дети - это аудитория, которую любой театр хотел бы попридержать в мыслях о будущем, однако в силу того, что репертуар в подобных культурных заведениях создается несколько циничный и язвительный, это невозможно. К счастью, данный факт не относится к Валмиерскому театру и поставленной в нем Виестуром Мейкшансом монгольской народной сказке «Мечта белого верблюжонка».
Сказка стала приятной неожиданностью (с точки зрения подбора материала) и задорной работой для самых маленьких. В ней использованы продвинутые современные приемы кукольного и объектного театра, в очередной раз подтверждая, что они могут вполне успешно применяться не одними лишь «помазанными мастерами-лицедеями». «Обычные» драматические актеры, если это великолепная Инесе Рамуте и экстравагантный, темпераментный Мартиньш Мейерс (они же авторы постановки), с маленьким белым верблюжонком справляются очень умело, наделяя существо определенными чертами – решительностью, долей хитрости, огромным отчаянием и основательным упрямством. Не менее яркими являются и другие персонажи произведения – угрюмая, постоянно «пыхтящая» верблюжиха Рамуте, богач Мейера – хозяин верблюжонка, который в погоне за сбежавшим домашним животным вытанцовывает как с ума сошедший балерун.
Читая на домашней странице театра комментарии о том, что постановка безжалостна (!), была крайне удивлена, так как это далеко не тайный игровой театр, в котором два актера играют все роли. На голове у матери-верблюжихи традиционное украшение монгольских женщин, а гора – это натянутый по косой канат, поэтому испытания, с которыми сталкивается верблюжонок, являются наигранными и без какой-либо натуральности. С четким указанием на то, что игра осуществляется в наши дни, на пути главного героя к своей маме появляется и аэропорт, и рация, при этом весь рассказ, по сути, - это road movie, который «демонстрируется» в качестве поучений для мальчика, заблудившегося в пустыне во время песчаной бури.

***Информация взята с сайта Валмиерского драматического театра (Латвия) http://www.vdt.lv
Перевод с латышского языка силами www.teatroblog.ru

Театральный режиссер Явор Гырдев.

В свое время посмотрела потрясающий спектакль «Метод Грёнхольма» театрального режиссера Явора Гырдева в театре Наций, а поскольку для меня основной критерий похода на спектакль, это режиссер, то стала искать информацию о нем в интернете, и оказалось, что информации почти нет, только разные интервью. Когда ходила на спектакль «Киллер Джо», то купила программку на спектакль, и там было полное описание постановок этого режиссера.
И вот решила рассказать вам, какие спектакли этот режиссер ставил.
Вся информация перепечатана мной из программки на спектакль «Киллер Джо».

Постановки театрального режиссера в Болгарии:

  • «Две малые пьесы о конце» Л. Петрушевской, Ф. Достоевского – совместно с Н. Делчевым (Драматический театр Димитровграда);
  • «Части ночи» Г. Тенева (Драматический театр Сливена);
  • «Поход» Г.Тенева (Драматический театр Ловеча);
  • «Служанки» Ж.Жене (Ко-продукция театров драмы Хаскова и Димитрограда);
  • «Таня-Таня» О.Мухиной, «Валентинов день» И. Вырыпаева (Маленький городской театр «За каналом», София);
  • «Квартет» Х.Мюллера, «Сон Одиссея» Х.Мюллера, И. Бродского, Г.Тенева, К.Мерджански (Театр-лаборатория «Сфумато», София);
  • «Русская народная почта» О.Богачева (Театр Болгарской армии, София);
  • «Человек-подушка» М.Макдонаха, «Крум» Х.Левина (Драматический театр им.С.Бочварова, Варна);
  • «Король Лир» У. Шекспира, «Верона» А. Шипенко, «Коза, или Кто такая Сильвия?» Э. Олби (Национальный театр им.И.Вазова, София);
  • «Старуха их Калькутты» Х.Левина, «Три версии жизни» Я. Реза, «Пьеса о ребенке» Э.Олби (Театр 199, София);
  • «Ла фюнф ин дер люфт» А. Шипенко (Театр драмы и кукол в Хасково);
  • «Бастард» по У.Шекспиру, Ф.Дюрренматту (Драматический театр им.С.Бочварова в помещении Подземного винного погреба «Dimyat», Варна).

Совместные и зарубежные постановки:

  • «Калигула» А.Камю (Драматический театр Варны и “La Rose des Vents” – Scene Nationale Lille Metropole/Villeve d’Ascq – France);
  • «Носферату – тот кто внутри» Д.Бретона (Theatre du Plessis-les-Tours/Companie Jose Manuel Cano Lopez, Tours, France);
  • «Буря» У. Шекспира (Драматический театр Аданы, Турция);
  • «Марат-Сад» П.Вайса (Международная ко-продукция Triumviratus Art Group, Ассоциация THEOREM, Hebbel Theater – Berlin, “La Rose des Vents” – Scene Nationale de Villeneuve d’Ascq – France, Stadsschouwburg Utrecht – Netherlands, Драматический театр им.С.Бочварова, Варна – Болгария);
  • «Метод Грёнхольма» Ж.Гальсерана (Государственный Театр Наций, Москва, Россия);
  • «Киллер Джо» Т. Леттса (Государственный Театр Наций, Москва, Россия);

Большой послужной список у режиссера и материал разнообразный :)

Что еще почитать:

Морфий, театр Калягина.

Название театра: театр et-cetera Калягина
Название спектакля: «Морфий»
Режиссер: В. Панков

К сожалению этого спектакля больше нет в репертуаре театра Калягина (по крайней мере, на ближайшее время). Но все равно хотелось бы рассказать вам о «Морфии» (он входит в мои топ-27это те спектакли, которые не оставили меня равнодушной), у него особый тип – саундрама, чтобы вы, когда видите на афише «саундрама» представляли что это такое.
Здесь музыка полноправный участник действия на сцене, через музыку передается не только действие, но и изменения в характере героя, изменения во времени, повороты в сюжете, эмоции, например переживания, также передаются через музыку.
Вот представьте только, как через музыку выразить зачатки наркомании главного героя и развития болезни до смерти? Скажете нереально. У Панкова это реально.
Главный герой Поляков – врач (его играет Алексей Черных), сам болен, он хочет снять свою боль морфием, не замечает, как подсаживается и уже без морфия жить не может, становится наркоманом.
Когда смотрела этот спектакль, в голове была одна мысль, Алексей Черных, который играет Полякова, себя натурально убивает на сцене, вот просто убивает и все, как будто играет на пределе человеческих возможностей - это заслуживает уважения.
10 минут перед началом спектакля главный герой сидит на сцене в обычной современной одежде, потом его хватают и насильно помещают в другую среду.
На сцене устроили дикий танцпол, на котором зажигает молодежь и тут же колются, пьют, музыка просто оглушает, (такая атмосфера клуба), человек погружается в эту среду, где все можно.
У Полякова постоянные внутренние голоса, которые раздирают душу на части, клубная музыка, которая звучит в его голове, когда он под кайфом.
Звуковое оформление сменяется, вот мысли чистые, светлые, а вот начинают, как в тумане приходить непонятные образы, так же и музыка, тона становятся все ниже и ниже…
Очень сильный получился, конец спектакля, когда уже над умершим главным героем (а точнее над его одеждой) настоящая оперная певица поет арию и женщина, которая любила его как сына, оплакивает его, а сам Поляков сидит рядом, но совсем без эмоций, как умершая душа. Это просто не передать.
Здесь сочетается и якобы старая музыка (в лице прекрасных оперных партий) и современная клубная музыка, такой дикий микс.
Вот как может остаться у человека память о спектакле, чтобы он вышел из метро и думал не о своих каких-то заботах и проблемах, а только об этом спектакле? Панкову это удалось. Спектакль оставляет эмоции.
Для зрителя саундрама это полноправный участник театрального сообщества.

H3>Что еще почитать:
О самом смешном мюзикле читайте в посте «Продюсеры, театр Калягина»
О спектакле «451 по Фаренгейту» в театре Калягина читайте здесь
Как дешево сходить в театр читайте здесь
Обзор неудобных мест в театрах Москвы в посте «Где самые неудобные места в театрах Москвы?»
В чем плюсы и минусы похода на премьеру в посте «Поход на премьеру»
Где интересные программки на спектакли в посте «Программка на спектакль»

Спектакль “Господа Головлевы” МХТ им. Чехова.

В посте «спектакль за пределами театра» уже обсуждалась тема, стоит ли смотреть спектакли по DVD или телевизору и что это может дать. Недавно удалось посмотреть спектакль «Господа Головлевы» режиссера К. Серебренникова. Спектакль понравился, и можно было бы с удовольствием сходить и посмотреть эту постановку в зале театра.

Декорации выстроены таким образом, что в доме есть маленькие комнатушки, отделенные друг от друга с одним стулом в каждой и все сидят в них по отдельности. Детей с самого детства ставят на грох, бьют и даже не дают слова сказать. Вот именно в такой обстановке и растет будущий домашний тиран Иудушка (Е. Миронов). Мать интуитивно это чувствует, не желает, чтобы он с ней долго разговаривал, она прекрасно понимает рядом с ней ходит сила, которая подрастет и будет хуже. Постоянно нагнетает обстановку звук летающих мух, вроде деревня все и должно быть так, но здесь мухи летают над будущими трупами….
Вот как получилось, что вырос такой «человек», в какие надо моменты, подстроится под мать, скажет как ей удобно. Вообще тут достаточно сокращена тема еды (потому что в произведении очень много говорится о том, что они едят и сколько, что заготавливают и в каком количестве). Здесь же центральная тема это то, что о детях не заботятся, не обращаются с ними по-хорошему, да и вообще в этом доме нормально не общаются.
С самого детства он уже сдает других в угоду маменьке, лишь бы ей было хорошо, но делает Иудушка все же для себя.
Сначала умирает отец и с этого все начинается, его задвигают как ненужную вещь, сама мать накрывает его белым полотном, как накрывают мебель в доме. Нет в этом доме нормальных человеческих отношений.
А как они только крестятся, даже движения неправильные делают, дети лишь бы отмахаться, чтобы только их не трогали, мать вообще даже в церковь не ходит, для нее это только ритуал не более.
Вот мы видим второе действие. Мать тут уже на вторых ролях, Иудушка правит всеми, он теперь нечто вроде фанатика, неистово говорит постоянно о Боге, что как он делает, кому благодать посылает или не посылает. Он чувствует, что мать для него не авторитет уже, теперь надо же кому-то поклоняться по привычке. Миронов, конечно, свою роль четко ведет.
Хороший момент получился, когда по дому ходят души всех умерших людей в этом доме и напоминают о себе, они ходят и не дают спокойствия тому, кто поспособствовал их смерти.
В конечном итоге Иудушка замерзает в заснеженном поле на пол пути в могиле матушки. Здесь заснеженное поле это белые тюки с нажитым добром, он так в итоге и сливается с этим заснеженным полем как вещь, можно так сказать и жизнь прожил в пустую.
Вот такой спектакль, показано как вымирает целый род, просто потому, что жили, не знали для чего…

О чем еще почитать:

Большой театр, Золотой Петушок.

Название театра: Большой театр
Название оперы: «Золотой Петушок»
Режиссер: К. Серебренников

Кирилл Серебренников славится своим эпатажем, его спектакли пропитаны иронией, чем и интересны зрителю. «Золотой петушок» это ироничное высказывание, было очень много смешных моментов, сидя на этой опере, точно не соскучишься.
Декорации выстроены как настоящие золоченые царские палаты с гербом, герб везде, на мебели, стенах, подушках.
Начинается действие - в царских палатах убираются гастарбайтеры в спортивных костюмах и хлопковых перчатках, рабочей силы по-дороже не оказалось. Нищие уборщицы пылесосят. И вот прибегает служба безопасности, проверяет и выгоняет всех подальше.
Входит царь, все ждут его с нетерпением. Кого только здесь нет в подчиненных, и генералы при полном параде, и свита в папахах, развлекают всех ансамбль песни и пляски в военных костюмах, почетный караул с винтовками, и женщины как одна похожие друг на друга, даже фотограф присутствует, который все самые интересные моменты фотографирует.
Звездочет, выставлен здесь как немощный ученый, который изобрел нечто (Золотого петушка), но его не ставят ни во что, за петушка надавали разных наград, диплом, орден, цветы и можете не появляться. Служба безопасности каждый раз хватает несчастного и проверяет. Самого Золотого петушка сажают в клетку с гербом, чтоб тешил царя.
Смешной момент, когда к царю на прием приходили просители, царь говорил «подать мне попугая», офисным клеркам приходилось надевать маску попугая и кривляться, чтобы подписи получить.
Во втором действии, мы видим глухое пространство с гробами, и черными целлофановыми мешками в которых, судя по действию то, что осталось от детей царя, фотограф методично снимает, когда открывают каждый мешок для протокола.
Не успели похоронить детей, и царь оплакал их, ниоткуда появляется Шемаханская царица, и царь уже забыл о детях. Тут же рядом с гробами детей, он предлагает ей выйти за него замуж.
Были сделаны интересные проекции на стены, как визуально сгорает царство, или как в мечтах царь видит царство, где почетный караул усиленно несет службу, где развиваются полотна с гербами, где все замечательно, но стены то обгоревшие ничего хорошего не будет.
В третьем действии, все готовятся к свадьбе царя, закатывается дикий праздник с парадом. На заднем плане заключенные, которые с листов поют песни, сначала маршируют военные с масками волков в ошейниках, потом военные в белых защитных костюмах, потом дети в масках с большими петушками в руках, и как апогей большая ракетная установка. «Славься наш царь» запевают все.
Но все так радужно и весело, прилетает Золотой петушок и клюет царя в темя и он умирает. Все в недоумении «как же будем без царя?»

Конец оперы, на сцене остаются гастарбайтеры и покуривают неспешно….

«Сказка ложь да в ней намек добрым молодцам урок» :)

Всем приятных впечатлений :)

Что касается билетов.

Когда вам за две недели до начала говорят, что все билеты проданы это клевета. В день показа было свободно треть бельэтажа и треть балкона точно, в партере было очень много свободных мест. И это называется, все билеты проданы?! Поэтому не введитесь на такие уловки, смело покупайте билет за 50 рублей, это как пропуск в зал, (такие билеты всегда есть в наличии даже в день спектакля), а там уже можете выбирать себе место поудобней.
Например, на балконе с левой стороны хорошие места второй ряд середина (это места, 42, 43, 44 и далее по возрастающей соответственно).

Еще полезная информация:
«Мертвые души К. Серебренникова» еще один спектакль К. Серебренникова
«Поход на премьеру», узнайте о том, в чем плюсы и минусы премьеры
«Театр студентам, как попасть в театры Москвы», о том, как студентам без проблем попасть в Большой театр и не только.

Рубрики