Разное

Как поддерживать воспоминания о любимых спектаклях.

Когда Вы посмотрели спектакль, который очень Вам понравился, возникает потребность освежить его в памяти немедленно. Кто-то сразу же покупает билеты на этот спектакль и идет на него вновь, кто-то начинает искать информацию о спектакле в сети (это могут быть, например, видео отрывки из спектакля).
Одним из таких способов может быть, как ни странно, просмотр фотографий со спектакля. Качественные фотографии спектакля могут не только освежить воспоминания о нем, но открыть какие-то новые грани и краски ранее увиденного.

Наткнувшись на один очень интересный ресурс в сети, с разрешения автора публикую самые-самые фото со спектаклей.

«Будденброки» РАМТ
Шикарное фото. Кристиан о чем-то рассказывает. С какой жалостью на него смотрит сестра Тони, даже можно сказать с внутренним омерзением, с какой укоризной мать. Томас как глава семьи делает вид, что внимательно слушает…
Будденброки

«Ничья длится мгновенье» РАМТ
Фото говорит само за себя, на сколько помню это момент, после того как пронесли цветы под страхом смерти.
ничья длится мгновение

«Калигула» театр Наций
Мне в этом спектакле понравился не только Миронов, но и Девотченко, который блестяще сыграл Керею.
Кто такой Керея? Может главный провокатор, а может сам несчастный человек?
Как внимательно он наблюдает за Калигулой, что тот еще выкинет.
Калигула

«Записки сумасшедшего» МТЮЗ
Похожие девушки без эмоций, без какого-либо интереса к герою. И он это понимает, от того и мучается. Кама Гинкас создал потрясающий спектакль. Это фото как раз отражает суть.
записки сумасшедшего

Больше фото Вы сможете посмотреть на сайте автора http://www.wingwave.ru . Это очень качественные и красивые фотографии. Как говорится, низкий поклон автору

«Елена» фильм Андрея Звягинцева.

Иногда хочется отвлечься от театра и посмотреть действительно хорошее кино. Признаюсь, что кино смотрю крайне редко, может, привыкла к театральным постановкам. Да и фильм для просмотра выбрать трудно, уж очень мало сейчас действительно такого кино, которое бы захватывало зрителя.
Что в моем понимании хорошее кино:

  • Когда Вы смотрите фильм и не знаете, что произойдет в следующий момент;
  • Вы постоянно размышляете в процессе просмотра над сюжетом, анализируйте сценарии дальнейшего развития;
  • Актеры на роли подобраны таким образом, что тяжело с первого раза определить кто хороший, кто плохой (условно). Бывает, включаете какой-нибудь сериал или низкопробный фильм и образы поставлены так, что уже на первой секунде ясно кто, например убийца, и Вам становится дико скучно. А в хорошем кино Вы так просто не отделайтесь, Вас действительно интригуют.
  • После фильма Вы находитесь под впечатлением и обсуждаете фильм (со своими друзьями, близкими) из серии: «а вот если этот герой сделал так, а если бы сюжет пошел так, кто они эти герои». Как раз этого и добиваются режиссеры, чтобы фильм обсуждался, чтобы люди задумывались. Также и со спектаклем, нет никакой разницы.

Итак, фильм «Елена».

Источник www.diary.ru

Источник www.diary.ru

Тут даже дело не в том, что фильм получил призы в Каннах, и что режиссер этого фильма Андрей Звягинцев, тут главное интрига и еще раз интрига.
Краткий сюжет: Жена решает убить своего мужа, чтобы получить деньги для своего внука, которого нужно отмазать от армии. Муж якобы такой плохой-плохой отказал ей в деньгах, отказал в помощи. А то, что ее сын сидит и ничего не делает, не работает, это значит, не считается.
Там будут такие моменты особенно во второй части, Вы реально ждете, что что-то произойдет, думайте ну вот сейчас, сейчас этого внука убьют, и он умрет, ан нет, он остается жив. Или ну вот сейчас новорожденный ребенок не дышит, значит, умер (должно же прийти хоть какое-то наказание за содеянное) опять же нет.
Тут не сообразишь с первого раза кто прав, а кто виноват.

В общем, посмотрите это кино, рекомендую, получите удовольствие.

Информация для тех, кто собирается в
театры Москвы
:

Появились фотографии со спектакля «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина театра Сатирикон.

Как здорово, что появились фотографии со спектакля «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина театра Сатирикон, мои заметки по этому спектаклю здесь.

С разрешения автора публикую только некоторые, не удержалась и решила разместить сразу два фото :) .

Больше фотографий Вы сможете посмотреть на ehmoroz.livejournal.com

Обязательно зайдите и посмотрите:
1. Вам непременно захочется сходить на этот спектакль;
2. Кто уже видел «Маленькие трагедии» (такие как я) получите массу удовольствия, вспомните спектакль и его основные моменты;

PS: Я в восхищении от фото!

Вот жесткая сцена, где отец скоро убьет своего сына (Константин Райкин и Антон Кузнецов)

"Маленькие трагедии" театр Сатирикон

А вот уже убитый на руках своей возлюбленной, которая мило улыбается (Антон Кузнецов и Марина Дровосекова)
"Маленькие трагедии" А. С Пушкина

Кто еще не был бегом на действо :)

Первый спектакль. С чего все началось.

Все, кто увлекается театром, когда-то попадают в театр в первый раз и потом уже не могут остановиться.
Расскажу свой опыт.

Первое знакомство с театром состоялось больше 4 лет назад.
Это был спектакль «Много шума из ничего» театра Российской Армии, он, кстати, до сих пор идет на сцене.
Подруга, которая болела этим театром и актерами этого театра отвела с собой просто за компанию.
До этого понятия не имела что такое театр и классикой не увлекалась.
По блату сидели в первом ряду партера прямо у сцены, чего говорить, ощущения были стопроцентные, и спектакль оказался очень позитивным.
Театр потряс своим размахом (Театр Российской Армии это самый большой драматический театр в Москве), большое пространство фойе с колоннами, везде портреты актеров и режиссеров. В общем, другой статус заведения.

Спектакль понравился, но театром сразу не заболела. Потом через некоторое время сходила в театр Киноактера на «Женитьба Фигаро», потом в театр им. Моссовета не помню уже, на что и понеслось…:)
Сначала ошибалась с выбором спектаклей, не нравилось, потом вывела свою формулу. Можете почитать об этом в посте «Поход на спектакль».

Далее театр превратился в такое серьезное увлечение (такой жесткий мониторинг информации), которое включается в себя не только просмотр спектаклей, но и чтение соответствующей литературы произведения по которым идет спектакль (+ иногда, если автор понравится полностью чтение всех его произведений), чтение прессы о театре, интервью режиссеров и так далее.
Вот такое небольшое превью :)

Очень интересно узнать, а помните ли Вы, с какого спектакля начали увлекаться театром, как давно это было, как Вам запомнился первый спектакль и к чему Вы пришли? А может Вы прочитали какого-нибудь автора, и пришли в театр? В общем, интересно все.

*********************************************************
Тот самый занавес театра Российской Армии

Тот самый занавес театра Российской Армии

Информация для тех, кто только собирается в театры Москвы и еще раздумывает:

Современный драматург Михаил Дурненков провел встречу в РГГУ.

***Творчество- это трещина,

через которую вытекает талант (М. Дурненков)

Что такое театр с точки зрения драматурга, как видит театр тот, кто сам пишет пьесы, тот, чьи пьесы уже поставлены на театральных подмостках и еще будут много раз поставлены?
Посмотреть на театр глазами современного драматурга и сценариста это интересно.

Кто-то уважает только классический театр и ходит только в Малый, кто-то из нас пытается разобраться в современной драматургии и для интереса посещает театр.doc, каждый выбирает по себе.

Мы зрители видим готовый продукт, готовое воплощение задумки конкретного режиссера, а представьте что для драматурга постановка его пьесы всегда мучение, потому что всегда ставят не так, как ему хочется, об этом и упомянул Михаил Дурненков.

«Спектакль - это запуск коллективного труда, драматург всегда где-то теряется. Все драматурги всегда были недовольны».
Драматург всегда предлагает новый формат.
В театре мы соучастники события, это подкупает.

Топ - высказывания:

  • Драматургия – это свод знаний.
  • Главное в драматургии это выстраивание причинно-следственной связи.
    Пьесы – это зеркало, отражение реальности.
  • Новая драма началась с протеста театру.
  • Театр это развлечение, которое несет терапевтическую функцию.
  • Режиссер, когда берет классическую пьесу, он знает что с ней делать. А когда сталкивается с современной, он не знает, как это ставить.

Глупо думать, что современные драматурги не читают классики, было интересно узнать, что М. Дурненков начал писать, после того как прочитал пьесу «Аркадия» Т. Стоппарда (замечательная постановка по этой пьесе идет в театре на Малой Бронной, кто еще не сходил всем советую).
«Классика это высказывание о человечестве, это ответы на вопросы что такое человек. Это действительно сильные ощущения».

Также Дурненков объяснил, почему неудачны попытки поставить или снять роман «Мастер и Маргарита». «Мастер и Маргарита» – это два жанра, они друг с другом конфликтуют, когда раскручивается один жанр, второй не знает, куда ему деться.

Полезная информация:

Фестиваль «Новый Европейский театр (.NET)» 2011.

net-logo2
Вот мы и подходим к знаменательному событию как театральный фестиваль «Новый Европейский театр (.NET)». Почему знаменательный? Потому что будут показаны спектакли, которые Вы вряд ли больше увидите, если только не поедите в ту страну, из которой привезли спектакль :)
Афишу фестиваля Вы можете посмотреть на сайте.

Выделим наиболее интересные мероприятия:

  • Спектакль Оскара Коршуноваса «На дне»
    С театральным режиссером Оскаром Коршуновасом знакома по его постановке «Смерть Тарелкина театр Калягина», так вот решения режиссера по этому спектаклю поразили. Пьеса Горького «На дне» одна из самых моих любимых, поэтому с трепетом отношусь к ней. Что предложит режиссер, какую концепцию, остается только гадать.
    В свое время видела «На Дне» в МХАТ им Горького это такая старая классическая постановка временами с завыванием, хотелось бы увидеть что-нибудь посовременней.
  • Спектакль «Дети солнца», режиссер Иво ван Хове, Нидерланды
    Пьеса «Дети Солнца» на голландском языке это уже интересно. Режиссер показал не русское общество, а европейское, классик русский, а общество европейское.
    На московской сцене этот спектакль идет в Малом театре это замечательная, классическая постановка режиссера Адольфа Шапиро (для тех, кто уважает только классический театр).
    Билеты от 500 рублей на основной сцене театра им. Моссовета, смело можете брать самый дешевый билет, потом пересядете, мест там очень много.

Какие плюсы от фестиваля для театрала:

  • 1. Отличный шанс увидеть те вещи, которые. Так, например, на прошлом фестивале .NET удалось посмотреть спектакль «Мертвые души» К. Серебренникова Национального театра Латвии всего за 300 рублей. Часто ли мы ездим в Латвию и ходим там по театрам? Сомневаюсь. Поэтому не упускайте шанса.
  • 2. Большое количество свободных мест (если спектакль играют на основной площадке театра). Проверено мной. Вы запросто можете пересаживаться.

Информация, для всех кто собирается в театры Москвы:

Художник по свету Жан Люк Шанона провел мастер-класс в центре им. Вс. Мейерхольда.

Мастер-класс был ориентирован, прежде всего, для профессионалов театра, но театрал не может упустить такую возможность (благо есть время), изучить смежные области, это очень интересно.

Когда мы с вами смотрим спектакль, то не задумываемся, а что такое свет, как подсвечивается спектакль, что для этого необходимо, как свет помогает достичь наиболее выразительного эффекта. Мы просто смотрим и наслаждаемся процессом даже не подозревая, что правильно освещенный спектакль добавляет львиную долю к нашим ощущениям. Это так называемая драматургия света в спектакле.

Жан Люк Шанона – это настоящий профессионал и просто милый француз, который достаточно просто рассказал, как он выставляет свет на спектакль, как он работает с режиссером, чтобы добиться наибольшего эффекта, что даже не профессионалу все было понятно.

После этого мастер-класса мы узнали, как работает художник по свету:

  • читает саму пьесу;
  • далее разговаривает с режиссером, узнавая, как режиссер видит освещение спектакля;
  • потом проводит переговоры со сценографом;
  • составляет первый (базовый)план освещения;
  • далее проводится первая читка пьесы на труппу (Жан Люк очень любит этот этап, потому что еще не приняты никакие окончательные решения, можно экспериментировать);
  • репетиции, работа с мизансценами;
  • обязательное посещение репетиций для того, чтобы посмотреть, как идет развитие спектакля;
  • далее происходят многочисленные обсуждения, выстраивается план размещения аппаратуры;
  • и заключительная технологическая часть, настройка аппаратуры.

Жан Люк видит свет как единый организм, как единое целое, только при таком подходе получается действительно стоящее освещение. «Я не думаю над тем, какой фильтр для освещения куда поставить, я вижу свет в целом».

Где Жан Люк Шанона черпает свое вдохновение по свету:

  • в музеях;
  • в живописи;
  • когда просто гуляет по улице, он оценивает, какой свет видит;
  • в кинематографе;

Интересно было послушать, как Жан Люк рассказывал о своем опыте работы с самим Гарольдом Пинтером, пьесы, которого ставятся в театрах всего мира. На московской сцене идет спектакль «Предательство» в театре им. Вахтангова. (также Вы можете посмотреть спектакли театра Вахтангова на нашем сайте онлайн)

Еще один главный момент: художник по свету подчиняется в первую очередь режиссеру спектакля. Не художник задает тон, а театральный режиссер говорит, что он хочет видеть в спектакле, задача художника по свету воплотить все идеи режиссера. Поэтому подтверждается высказанная мысль в посте поход на спектакль, что если понравился какой-то конкретный спектакль надо идти на режиссера.

Попробуйте посмотреть ближайший спектакль, на который пойдете с точки зрения света, а не с точки зрения смысла пьесы, поверьте, совершенно по-новому будете смотреть. Вы заметите то, чего раньше и не замечали.
В рамках встречи был показан спектакль «Наташина мечта» и это здорово, потому что мы постарались посмотреть спектакль как раз с точки зрения света, это шикарный опыт.

PS: Замечательно, что Центр им. Вс. Мейерхольда организовывает такие мастер - классы и пускает туда всех желающих, это действительно значимо не только для профессионалов, но для любителей театра. Будем ждать новых мастер-классов.

Полезная информация тех, кто собирается в театры Москвы:

Режиссер Эймунтас Някрошюс дал интервью журналу «Театрал».

Знаменитый на весь мир театральный режиссер Эймунтас Някрошюс дал журналу «Театрал» интервью. Была поднята довольно интересная тема заимствований приемов или, проще говоря, воровства, так как у самого режиссера воруют его приемы, и можно потом во многих спектаклях увидеть его идеи.
А замечаем ли мы что, какие-то приемы сворованы, а какие нет, задумываемся ли об этом вообще, когда идем в театр? В состоянии ли зритель заметить, что что-то своровано, а что нет? Задаваясь этими вопросами, решила написать пост.
В посте поход на спектакль поднималась тема того, что лучше ходить на конкретного режиссера.
Если достаточно внимательно посмотреть несколько спектаклей одного режиссера можно поверхностно определить его стиль, заметить какие-то детали, которых нет нигде, даже если у вас нет никакого театрального образования.
Конечно, можно перечитать перед походом кучу информации, кучу мнений что говорят, а можно просто прийти и, затаившись посмотреть, не отвлекаясь на работу и составить свое мнение.
За время, что увлекаюсь театром, просмотрела спектакли различных режиссеров как именитых, так и начинающих, никаких жестких заимствований не замечено. Может, попадались только хорошие спектакли, а может, просто не заметила.
Видны общие сходства, например, если мы говорим о литовских режиссерах. Например, спектакль «Будденброки» М. Карбаускиса и спектакль «Дядя Ваня» Р. Туминаса, там есть одна общая сцена: мужчина, женщина и рояль :) . Когда смотрела, сразу возникла аналогия, кто видел эти два спектакля, меня поддержит. Также у литовских режиссеров есть паузы между сценами, когда группа людей стоит в цилиндрах и молчит, тоже замечено. Нельзя сказать, что эти режиссеры воруют что-то друг у друга.
Простой зритель, конечно, не всегда может отличить воровство, только профессионалы могут что-то заметить, но мы можем все же провести некоторые аналогии.
Воровство в любом случае это всегда нехорошо, нам зрителям остается только по мере своей компетентности выявлять такие вещи.

Полезная информация для тех, кто ходит в театры Москвы:

Позитивные театральные новости.

Какие же в будущем театральном сезоне позитивные новости:

  • Все уже высказались на эту тему, но назначение М. Карбаускиса действительно очень позитивная новость, театр имени Маяковского получит новую жизнь, свежие постановки. Вот уже готовится «Месяц в деревне», немного осталось.
  • Возвращается спектакль «Морфий» театра Калягина. Кто не успел посмотреть эту изумительную саундраму В. Панкова, у вас есть отличный шанс, вперед (13 и 14 октября). Только близко к сцене не садитесь, там музыка громкая.
  • «Мюзикл Продюсеры» стал дешевле по стоимости билетов. С удивлением обнаружила на сайте кассы театра Калягина, что билеты на мюзикл теперь можно купить по 800 рублей, если еще не сходили или так понравилось, что еще раз хотите пойти, теперь дешевле :) .
  • Большой театр откроет наконец-то свою основную сцену.
  • Заказ электронных билетов в некоторых театрах это же удобно (например, в театре на Малой Бронной, или в театре Наций)
  • Открытие экспериментальной студии «Мастерская на Малой Бронной по понедельникам» в театре на Малой Бронной, это же здорово когда дают возможность молодым показывать свои спектакли.
  • Совсем свежая новость про готовящуюся постановку пьесы В. Розова в Театр-студии О. Табакова «Гнездо Глухаря», давно его не ставили, а у него хорошие пьесы советские, вот идет только «В поисках радости» в МХАТ им. Горького, «Шестеро любимых» в театре им. Маяковского. Но «Гнездо глухаря» более богаче, там много подводных камней, у Розова вообще основная тема – это, то, что человек за карьеру может перешагнуть все, ему ничего не жалко ради того чтобы упрочиться в обществе. Подробности будут в последующих постах.

Что еще интересного:

Кто такой Театрал? 15 Признаков человека, который любит театр :)

Все задумываются, кто же эти люди, которые ходят в театр, в данном блоге уже поднималась тема «зачем люди ходят в театр и что это может дать человеку», но захотелось обобщить, и чтобы читатели тоже узнали себя и добавили свои пункты.

Итак, настоящий театрал это тот, кто:

  • Ходит в театр не потому, что модно, не потому что все сходили и мне надо, не потому что кто-то советует, какие-либо источники, а потому что ИНТЕРЕСНО, жажда узнать, посмотреть, обогатиться культурно превыше всего.
  • Театрал с уважением относится к старому поколению актеров и режиссеров, уважает историю театра, не ленится посмотреть старые версии спектаклей, чтобы еще больше обогатиться, читает книги по актерскому мастерству для интереса.
  • При виде театральной кассы воля его слабеет, ооочень слабеет, и деньги в кошельке улетучиваются незамедлительно. Поэтому если театрал хочет сохранить свои деньги он старается держаться от театральных касс подальше :)
  • Знает, как дешево сходить в театр, старается укладываться в малые суммы, так как ходит очень часто, НО если ему вступило в голову сходить на какой-то конкретный спектакль, никакие цены на билеты его не остановят, практически ничего не может остановить такого человека.
  • Оценивает все постановки с позитивной точки зрения, даже если какой-то спектакль не понравился, все равно отыщет в нем положительные моменты, не любит читать скучные рецензии.
  • Если зацепил какой-то конкретный театральный режиссер, театралу все равно в каком театре идут спектакли этого режиссера, он просто идет туда, идет к своей цели.
  • Если театрал прочитал интересную пьесу, и его зацепил конкретный драматург, вот уж никакая титаническая сила не сможет остановить его посмотреть спектакли по пьесам этого драматурга (Мой пример Мартин Макдонах)
  • Перед просмотром не ленится прочитать произведение, по которому поставлен спектакль, и собрать как можно больше информации о режиссере.
  • Хранит программки со спектаклей, потому что просто память.
  • Его не интересует что думают, другие и что думают критики, у него есть свой внутренний ценз и внутренние моральные принципы, по которым идет отбор (читает ограниченное количество изданий о театре).
  • Не разделяет понятия классический театр и современный театр (например, театр. doc), в любой постановке есть отличные моменты. С интересом ходит на молодых режиссеров и необычные постановки, и не забывает классику, например Малый театр.
  • Подбадривает молодых актеров, потому ребята только начинают.
  • Театрал ходит на спектакли в среднем 2-3 раза в неделю, особо сумасшедшие ходят минимум 4 раза. Мой рекорд был 6 дней из 7 :) Театралу собственно все равно, где сидеть, его интересует спектакль, а не «сидеть как можно ближе», хотя есть неудобные места.
  • До хрипоты обсуждает со своими друзьями увиденный спектакль, рассказывает всем, если постановка очень понравилась и агитирует пойти на нее.
  • Если некоторые знакомые театрала говорят, что нельзя зацикливаться только на одном, внимательно слушает, кивает, а про себя думает «серой массе нас не понять» ;)

Если хоть по нескольким пунктам Вы узнали себя, значит, Вы являетесь настоящим театралом и принадлежите к той группе людей, которые никогда не успокоятся :)

PS: Добавляйте свои пункты, если считаете, что список не полный.

Полезная информация для театралов:

Интересует какой-то конкретный спектакль, но лень искать… Тогда заходите сюда, на данной странице полный обзор просмотренных мной спектаклей

Рубрики