Спектакли

Спектакль «Двойник» Александринский театр.

Воспоминания о работах Валерия Фокина


Автор отзыва: Нина Кромина

Семь лет назад в преддверие своего дня рождения Валерий Владимирович Фокин подарил зрителям “Двойника” Фёдора Михайловича Достоевского. А ведь были у него в то время и другие дела не только творческие, но и хозяйственные: полным ходом шла реставрация Александринки.
Худрук влезал в каждую дырку, подбирал с пола монетки, закатившиеся за прошедшие два с лишним столетия в самые отдалённые уголки, миловался с Аполлоном, вылезая в то предкрышье, откуда потом воспарит Его Гоголь.
А потому премьера состоялась в Балтийском доме. День был сер, хмур и холоден, каким он и бывает обычно в это время года в Петербурге. Конец февраля. И так под стать этот день был тому, что творилось на душе Якова Петровича Голядкина. Вот ведь беда какая: у кого-то нос начинает своей жизнью жить (Фокин и “Нос” когда-то ставил), у кого-то двойник появляется. ( Так из Гоголя явился миру Достоевский!). Так из Фокинского “Ревизора” ( с его неявностью духа) родился “Двойник”. ( Правда, между ними “Шинель” c Неёловой, которая ещё и сейчас идёт в “Современнике”. Бегите, пока не поздно!).
Так вот, “Двойник” это про всех и каждого, про души наши самими же собой уязвлённые.
Помните, христоматийное “я взглянул окрест себя, душа моя страданиями человечества уязвлёна стала”, здесь бы надо сказать - взглянул внутрь себя. Но как в неё заглянуть, если не через туманы рек, отраженья мостов, с которых в театр, который тебя себе и откроет.
И вот возникает недоуменье – ты где? В театре или всё ещё кружишь по Петербургу, отыскивая себя в сумраке? Режиссёр ли, сценограф ли (Александр Боровский) перенёс эту атмосферу города на её главные подмостки? Возможно ли это?
И как же повезло тем, кто видел в этом спектакле Виктора Васильевича Гвоздицкого!
Душа нежная, страдающая, утонченная была явлена зрителю в том спектакле! Душа Арто, Пушкина, Сирано*! Душа ранимая, артистическая, незащищённая! Ушедшая от нас из-за неприемлемости нашего мира – грубого, циничного, меркантильного…
Мне повезло!…
Теперь в этом спектакле роль Голядкина играет Коваленко, его двойника – Лысенков. Новая редакция, новый спектакль…. И опять надо спешить…. Спектакли в феврале и марте – двадцать второго. Спешите, господа, жизнь – быстротечна, век спектакля и того короче. Старайтесь запомнить его, унести с собой на долгие годы!

Спектакль «Ревизор» Александринский театр.

Воспоминания о работах Валерия Фокина


Автор отзыва: Нина Кромина

Моё знакомство с Александринкой началось со спектакля “Ревизор”. Театр тогда ещё не был отреставрирован, в вестибюле, галереях, зрительном зале жила печальная грусть уходящей эпохи: на стенах пузырилась краска, бархат хранил в себе пыль. Удивили меня и зрители: это была необычная для Москвы публика – дамы переодевали обувь (а ведь здорово же!), обмахивались веерами, мужчины элегантно поправляли у зеркал галстуки-бабочки. Даже дети были похожи на картинки с дореволюционных книжек. Казалось, что судьба перенесла меня в какую-то другую историческую действительность, далёкую от текущей за стенами театра.
Театроведы перешёптывались, что покажут. Мейерхольда? Фокина?
А на сцене кипела жизнь вывернутая наизнанку, да, нутром наружу. Эдакое неглиже. Утреннее. Когда вчерашнее ещё не совсем выветрилось. Будто проснулись по утру, а тут тебе –“ К нам едет ревизор!”

Ревизором же оказался артист Девотченко, который теперь у Гинкаса в “Записках сумасшедшего”. И столько в нём было новой наглости, которая ещё только-только в постсоветские времена нарождалась, что казалась предостережением, зрителей, ещё не отвыкших, от привычной советской эпохи, напугавшее. А вот он рисуется – это уже потом в моду вошло, казаться, а не быть – и так в роль входит, что и сам верит. А маменька с доченькой? Да, что уж там – признаться надобно: на всё готовы, а подавайте нам любовь со столицей в одном флаконе. Но только почему-то доченьку ну, очень жалко было, когда рухнули её надежды. Такой искренней болью полоснуло, что даже показалась она кому-то Офелией…
А что же чиновники наши, они-то как? Под стать ревизору. Причёски изменили (это Фокин их в парики нарядил), и все-то вдруг стали на одно лицо, с одной мечтой о столице.
Подавай им её и всё тут! ( Вот они выплывающие колонны, такой символ!)
Мне тогда (а шёл на дворе 2002 год), даже страшно стало – что же это с Москвой то станет, если все в неё! Не лопнет ли от нашествия чиновников? И что же предвидение Гоголя-Фокина сбылось.
2011год – перелилась столица через край, пошла гулять аж до самого Подольска и чуть ли не до Калужской области.
После ужаса разоблачения Ревизора сохранить реноме удалось одному:твёрдо-каменному Городничему. Переживём и позор – “За дело, господа!” И никакой немой сцены: некогда, работать надо.
Для меня эта постановка была полна оглушающих политических и нравственных намёков, предвидений.
Режиссёрская работа помноженная на талантливое исполнение роли Ревизора Алексеем Девотченко принесли спектаклю очень большой успех. Золотая маска, Золотой софит, признание публики.
Видела я этот спектакль и с Виталием Коваленко в роли Ревизора. И что же? Политический гротеск сменился чем-то совсем другим, да, спектакль стал более вялым, но, как мне кажется, этот вариант спектакля обращён больше к внутреннему в человеке, разговору об инспекции души, а не уездного города.
Вот тут то я вынуждена прерваться, потому что есть ещё третий Фокинский Ревизор – Ревизор Дмитрия Лысенкова. Говорят, совсем другой. Ещё более страшный, чем первый!
К сожалению, этот третий, мне ещё не знаком. А потому приглашаю всех в Санкт-Петербург, на спектакль Валерия Фокина “Ревизор” c Дмитрием Лысенковым в главной роли!
До встречи,
Ваша Н.

Спектакль “Анархия” театр Современник.

Автор отзыва: Дмитрий Киселёв

Правду говорят, что сегодня в Современникеанархия, на днях убедился сам, посмотрев премьеру. Ответственный – Гарик Сукачев. Здесь и обилие ненормативной лексики, и громкая музыка, и крики главных героев. Действительно беспорядок. Громкая премьера. Хотелось бы добавить «достойная Современника», но не добавлю.

источник фото artkino2012.livejournal.com

источник фото artkino2012.livejournal.com

Спектакль смотрел с интересом, но без участия. В нем много смешного, и нельзя обвинить в отсутствии мыслей, но снова придти на постановку, увы, не хочется. Впечатлило живое исполнение песни (главные герои не просто пели, но ещё и играли на музыкальных инструментах), понравилась игра Михаила Ефремова – выкладывался на полную, ни капли не щадя себя.
Но мне весь спектакль не хватало актуальной, широкой проблематики. Ибо зачем всё это и для кого? Здесь, конечно, протест против всего несовершенства мира, против продажности, но этот протест исходит от подозрительных и непонятных мне людей. Чувство отчужденности не покидало меня весь вечер, отчужденность от главных героев – панков, от их культуры, от их манер, от их способа восприятия мира. Прочувствовать спектакль, прожить с ним его, пусть и короткую, но жизнь, не удалось. Он обошел меня стороной. Не плохая постановка, но не моя.

Спектакль зрители провожали сильными овациями – значит он многими понят, значит понравился. Но главное – это то, что «Анархия» нашла своего зрителя, что может обещать ей долгую творческую жизнь. А я и рад =)

Что еще почитать:

  • Вы можете ознакомиться отзывами на спектакли, на которые удалось попасть автору проекта здесь
  • Карта блога TeatroBlog.Ru весь опыт похода в театры Москвы: в чем пойти в театр, в чем преимущества похода на премьеру, правила поведения в театре.

Спектакль «Сережа» реж. К Вытоптов, театр Современник.

Хорошо, что есть канал «Культура» и можно посмотреть спектакли московских театров на видео. Недавно показывали спектакль «Сережа» театра Современник.
Режиссером этого спектакля выступил Кирилл Вытоптов, один из тех, кого у нас принято называть молодыми театральными режиссерами.

источник фото www.sovremennik.ru

источник фото www.sovremennik.ru

Нигде такой манеры построения спектакля не видела. Ни на что не похожа постановка, думалось сначала, что на спектакли Петра Фоменко, потому что актеры всегда в движении, но его там и близко нет.
Показано просто – как протекает жизнь группы людей в разных хлопотах. Вот юноши и девушки развлекаются ни на кого, не обращая внимания. А вот жизнь незаметно прошла и уже семейные люди не могут найти себе место. Есть еще один момент: «а лучше ли живут те, кто по карьерной лестнице выше стоит». В общем, очень много вопросов поставлено режиссером в этом спектакле.
А вывод у всех этих спектаклей один: ничего достойного не было сделано, люди страдают в глуши, сами не зная от чего. Это Чехов, его философия.

Почему стоит посмотреть этот спектакль: необычная манера игры артистов и очень много разных приемов режиссера, которых нигде не увидите (для тех, кто будет смотреть замечательный момент с ложечкой чайной). Вроде и костюмы не современные, и текст самого Чехова, но спектакль другой. Местами смешной, местами грустный и наивный.

Для тех, кто пойдет в театр на этот спектакль. Билеты можно купить за 300 рублей. На первый ряд с краю можно купить билеты за 500 рублей. Но билеты покупайте заранее.

Всем приятных впечатлений :)

  • Читайте о других спектаклях театра Современник здесь
  • О посещаемости этого театра на различные спектакли здесь
  • Карта блога со всей полезной информацией по театрам Москвы здесь

Спектакль “Рассказы Шукшина”, театр Наций.

Автор отзыва: Дмитрий Киселёв

Отвлеченная от внешнего мира постановка, полностью направленная на познание внутренней стороны жизни – человеческих отношений.
Кто устал от мира фальши, дикой разобщенности и всестороннего цинизма? Кто дышит искренними чувствами? Кого тревожит нечто неподдельно широкое, настоящее и русское? Есть среди вас такие??? Кто? Вы? И Вы тоже?! Как… и Вы?! Боже, как нас много!.. Тогда эта постановка для всех нас. Смело идите. Спектакль не может не понравиться. Он вызывает неподдельные восторг, смех и … слёзы. Будете много смеяться и от сыгранных образов, и от диалогов, и от неординарных действий, а в конце, от последнего рассказа, непременно сдавит горло, у многих до слез… А как может русский колорит обойтись без них? От музыкального оформления до ярких, чистых и искренних душ героев – всё наше, национальное. А срежиссировал действо – невероятно – прибалт, Алвис Херманис! Сказать, что спектакль меня впечатлил - значит не сказать ничего. Он меня захватил целиком и полностью, всего, без остатка. Вынул душу, закружил и унес под звуки гармоней и народных песен куда-то очень далеко, должно быть в свой мир, исключительный и такой редкий.
Здесь всё до боли просто и открыто: и декорации, и персонажи.

источник фото: http://www.theatreofnations.ru

источник фото: http://www.theatreofnations.ru

На сцене красуются лишь деревянная длинная лавка да несколько стеллажей фотообоев то с красотами алтайского края, то с его жителями – прообразами шукшинских рассказов.
Сами герои неподдельно радуются, любят, ненавидят, удивляются, смеются и сплетничают, в разговорах между собой честны и прямодушны, нельзя ни на единое мгновенье усомниться в подлинности их мыслей и чувств. Их нельзя не полюбить, с ними нельзя не породниться и невозможно отторгнуть – это символы душ русского человека, обожженных ото всех масок и пороков современной действительности. Столько мимики, жестов, взглядов – и всё вырисовывает национальный характер и разжигает непреодолимое к нему влечение, симпатию.
Актерская игра настолько живая, а перевоплощения так часты, что грани между персонажами и артистами стираются - видишь только шукшинских земляков. Из рассказа в рассказ образы настолько разноплановы, что за ними не сразу распознаешь любимых актеров – Чулпан Хаматову и Евгения Миронова. Актерская игра в спектакле выше всяких похвал.

«Рассказы Шукшина» - обаятельнейший по форме и содержанию спектакль, чистый, искренний, с нереальной актерской игрой, энергетикой и настоящим русским духом.
Билеты на спектакль достал с трудом и втридорога. Сидел во 2м ряду балкона – дальше не стоит, и видно не очень будет, и слышимость местами подведет.

Читайте также отзыв Дмитрия о театре Наций

Спектакль «Фрекен Жюли», театр Наций.

Автор отзыва: Дмитрий Киселёв

источник http://www.theatreofnations.ru/

источник http://www.theatreofnations.ru/

Моя первая премьера, моё ожидание и моя надежда на что-то особенное, может даже, близкое и личное. Я ставил на этот спектакль.
Во-первых, актерский состав – сразу два моих любимца, Миронов и Хаматова, во-вторых - маститый Остермайер, ну и, в-третьих, скандально известная пьеса Стриндберга. Все эти обстоятельства ставили передо мной широкий круг вопросов: что за посыл будет нести в себе постановка? как будет трактована пьеса Дурненковым и режиссером? Вызывала некое опасение и раскрученность спектакля. Не сомневался я лишь в одном – в первоклассной актерской игре. Идя на постановку, ловил себя на мысли, что она либо перевернет моё сознание, либо отобьёт всякую надежду на Театр Наций, тогда ещё малознакомый и от того мне не совсем понятный.
Первое, что хочу сказать: это один из самых классных спектаклей, что я видел. Долой всю мнительность и к чёрту разочарования! Всё было обставлено с гениальностью: и внешне и внутренне. Спектакль просто исключителен по форме. Стильность и эффектность налицо: и кухня под хай-тек, и костюмы героев, и наличие камер с экраном, и запах куриного бульона, и свет, и звук, и … падающий на протяжении всего действа снег! Спектакль интересен и глубок. Актуальность поставленных проблем – точно в цель, на поражение, социальный плевок, если хотите. Что это – извечные непонимания разных слоёв общества, социальный дисбаланс или попытка нащупать свое миропонимание, найти свое место? Это способ самовыражения или способ понять приложенность своей жизни к окружающей действительности, способ найти выход? Есть над чем думать, и это цепляет. Цепляет жёстко, метко, броско и, самое главное, своевременно. Вся постановка вращается вокруг одной темы – порочной связи хозяйской дочери и водителя. Как следствие проверка на прочность людей совершенно разных по мировосприятию и положению в обществе, столкновение их интересов и потребностей и как итог – трагическая развязка. Могло ли быть иначе?.. Действие развивается стремительно и сопровождается напряженной, эмоциональной, просто невероятной игрой актеров. Эмоции через край. Браво Остермайеру и актерскому составу! Напряжение не покидает зал даже после спектакля. Мощное воздействие на зрителя. Мощный message.
Билеты на спектакль достаточно дороги и достать их сложно. Продажи в кассе театра только в строго назначенный день, в интернете билеты раскупаются за считанные минуты. Но постановка стоит того. Смотрел спектакль из первого ряда амфитеатра, естественно, всё видно замечательно. Пойду ли снова? Однозначно, пойду.
Читайте отзывы на другие спектакли театра Наций:

PS:Карта блога вся информация о театрах Москвы

Спектакль “Ваш Гоголь” Александринский театр.

Автор отзыва: Нина Кромина

Рядом со мной, в каких-нибудь нескольких сантиметрах, умирал Гоголь.
Тот, Андреевский, который глыбою, который с глаз подальше, во двор на Никитском, где теперь музей, а когда-то…

А когда-то то, что явилось мне на помосте в узкой тёмной комнате почти в предкрышье Александринского театра, было последними муками гения. Его тайной. Его откровением. Исповедью.

источник фото http://www.alexandrinsky.ru

источник фото http://www.alexandrinsky.ru


И тут же рядом, двойником, сорочонком с ярмарки, птенцом из Эдема – он же. Только он ли? Он. Молодой. Наивный. Глуповатый? Таким ли его хотел увидеть режиссёр? Теперь это уже неважно. Такой вот родился и помчался на Тройке покорять столицу. И уже не райский сад, а серую величественную столицу с её атлантами и кариатидами, геометрией проспектов, туманами и тайнами видит зритель. Глазами того, молодого.

И вдруг в какое-то мгновенье режиссёр решается соединить своих героев. Сажает их рядом ( артисты Игорь Волков и Александр Поламишев), преображает с помощью опытных цирюльников и гримёров в тот, узнаваемый, знакомый с детства образ, который красивым фантиком удобно расположился в подкорке каждого обывателя. ( Да, сошедший с картины Отто Моллера. Помните вы это имя? А ведь в Третьяковке висит, и ехать не надо, на дорогу тратиться). Напичкать яствами, лекарствами, ещё очень хорошо пиявки помогают, да, да не возражайте, их эскулапы, которые, конечно, от бога, и сейчас охотно применяют, и знаете – помогает. Только ни Николаю Васильевичу…

Он уже всё про себя решил. Сжёг второй том. Собрался с силами написал ”Выбранные места из переписки с друзьями” (Надо бы перечитать. И Вересаева. И Белого и ещё много-много чего. Без чего ни Гоголя, ни спектакля до конца не понять!). Отвернулся к стенке. И…умер…

Вот тут-то обыватель и принялся за своё, земное. Цветы. Воздаяния. Удобно. Из могилы не выскочит и лишнего не скажет. А он взял да воспарил. Вышел в серое, петербургское небо, которое будто бы озарилось светом от подлинного искусства, которое служение!

Это я вам совсем чуть-чуть приоткрыла тайну. Там ещё и Венеция, и карнавал, и Пушкин, и… много всего другого. Но это уж вы сами, без меня…

А я жду. Нового спектакля Валерия Фокина.

PS: Спасибо большое Нине, что сделала этот замечательный отзыв, надеюсь он еще больше убедит Вас сходить на этот спектакль в рамках фестиваля “Золотая Маска” 2012 в Москве

Спектакль «CIRCO AMBULANTE» театр Наций.

Автор отзыва: Дмитрий Киселёв

Как только я узнал, что в обновленном Театре Наций состоится премьера спектакля Андрея Могучего с интригующим названием «CIRCO AMBULANTE» («Бродячий цирк»), да ещё с Ахеджаковой в главной роли, я решил обязательно там быть. И не прогадал.

источник фото http://www.theatreofnations.ru

источник фото http://www.theatreofnations.ru


Спектакль получился смелым и актуальным, на злобу дня: в нужное время – в нужном месте. Он необычен главным образом своей формой: здесь и элементы фантастики, и иносказательность, и целая мозаика человеческих судеб. Сначала не очень всё понятно, некий сумбур в голове, кажется, что трудно собрать множество элементов в единое целое и уловить общую идею, но проходит совсем немного времени – и рисуется четкое представление всего происходящего на сцене. Главное - это политическая мотивация постановки, её протест, который всё больше и больше возрастает по ходу спектакля, достигая своего апогея в финальном монологе Марии (Ахеджакова).
Жизнь островитян – это наша жизнь. Каждое сказанное ими слово, каждая деталь – соотнесены с нашей действительностью.
Не остались в стороне и человеческие отношения, правильнее сказать даже, что именно на них всё и строится. Семья Марии и Антона (Филозов) – образцовая. Ценно, что люди преклонного возраста сумели сохранить промеж себя не просто теплоту, а чувства и чувства настоящие, неподдельные. Сцены между Ахеджаковой и Филозовым чувственны и трогательны, сыграны мастерски. В такие отношения хочется верить.
Стильный дизайн, технически сложная постановка – декорации многофункциональны, всё в движении. Безусловно, в спектакле есть, на что посмотреть и с этой точки зрения.
«CIRCO AMBULANTE» получился глубоким, чувственным, периодами жестковатым и на действия и на выражения, смешным. Так открыто и правдиво со сцены театра снимать лапшу с изнасилованных временем и властью ушей общества… впечатлило.
Спектакль успел посмотреть 2 раза. За действием наблюдал как из партера, так и из 1го ряда бельэтажа – обзор превосходный.

PS: Иван специально для Вас отзыв человека, который видел этот спектакль.

“Дон Кихот”, РАМТ режиссер Юрий Еремин.

Свежие впечатления с премьеры.

источник http://www.ramt.ru

источник http://ramt.ru


Спектакль сделан в старом стиле, где все герои ходят в лохмотьях и нет никаких спецэффектов практически. «На дворе 1605» год, часто повторяют со сцены. 1605 год, а смысл все тот же, ничем не отличается, предательство повсюду, не осталось доброты, никто не делает хороших поступков, на человека, который честен, смотрят как на сумасшедшего.
Первое действие смотрится скучновато, во втором Вы еще более ли менее можете втянуться и следить за действием.
На самом деле можно ребенка сводить на это действо, ему не будет скучно, а вот взрослым будет не очень.
Зал полупустой, можно запросто брать дешевые билеты и выбирать себе места по вкусу.
Конец сильно резко оборвался, как недосказанность осталась. Почему так быстро и резко умер главный герой, что не успели даже осознать
В свое время была потрясена спектаклем Юрия Еремина «Царство отца и сына» в театре им. Моссовета, ожидала тоже чего-то не ниже на порядок. Но постановка «Дон Кихот» оказалась не совсем тем, что ожидала.
Понравилось как играл Санчо Панса (В. Погиба), даже лучше чем Дон Кихот выглядел. В целом эта постановка похожа на такой студенческий театр что ли (не знаю, так показалось:) ), когда только учатся.
И все же РАМТ замечательный театр и у меня в приоритете стоят спектакли:

Итог: Вам решать идти или не идти, но в целом скучно.
Билеты достать будет вообще не проблема, но Вы потратите время свое.

Всем желаю приятных впечатлений.

P.S: Из последнего, что особенно зацепило это «Маленькие трагедии Пушкина» в Сатириконе действительно впечатлило.

Что еще почитать:

«Маленькие трагедии» А. С. Пушкина в гл. роли К. Райкин, театр Сатирикон.

Режиссер: В. Рыжаков
Чем эти маленькие трагедии отличаются от нашей сегодняшней жизни? Вроде кривляются какие-то люди в париках ан нет, ничем практически.
Вы испытываете жесткие эмоции, эмоции на грани срыва. Это не тот вариант, когда смотрите и видите фальшь, здесь Вам не врут ни одного момента, этим отличается этот театр от остальных.
Виктор Рыжаков известный своими недавними постановками в МХТ им. Чехова и постановкой «Пять вечеров» в Мастерской Петра Фоменко сейчас получил в свои руки такую жесткую и профессиональную труппу и самого Константина Райкина.
Тут вообще нет места смеху, за исключением куска «О дона Анна», но это больше сатира на фальшивку, на то, как так называемые «люди» умудряются заигрываться, но никто не останется безнаказанным.
Если Петр Фоменко в постановке «Триптих» подходил постепенно от смешного к грустному, то Рыжаков как показалось, решил сделать общую жесткую трагедию.
Самые сильные моменты спектакля:

1.Когда герои убивают друг друга, и сзади проекция крови (непонятно было, как некоторым в зале было очень смешно в этот момент, люди реально убивают друг друга на сцене).

2.Когда «люди» превращаются в животных и убивают друг друга, повторяя «Все к лучшему, все к лучшему».

3.Последняя сцена, когда все готовятся и великому пиру, выходя в самых лучших платьях и костюмах, исчезают - это сцена из Фауста.

4.Когда отец убивает свого сына в конце (Константин Райкин и Антон Кузнецов).

5.Сцена, когда Сальери (О. Байрон) исполняет партию. Кстати Один Байрон это американец, который не зная русского языка толком умудрился поступить в школу студию МХАТ и закончив актерский курс играет в театре Сатирикон, он настолько научился говорить по-русски, что практически нет акцента и работает на сцене с самим Райкиным.
Опять же если Вы не любите жестких драм и не понимаете старый текст лучше не идти.

PS: В зале театра Сатирикон заменили кресла на новые, они более удобные. Можно поздравить с неким обновлением.

Желаю приятных культурных впечатлений, сходите обязательно :)

Полезная информация всем:

Рубрики