Спектакли

Спектакль “Осенняя соната” театр Современник.

автор отзыва: Дмитрий Киселев

Режиссер: Екатерина Половцева
Главные роли:

  • Марина Неёлова – Шарлотта, мать
  • Алена Бабенко – Ева, её старшая дочь

осенняя соната театр современник

Наконец-то я выбрался на единственную пропущенную премьеру прошлого сезона в любимом театре. Отведу ей почетное второе место после «ГенАцида». Но это заслуга не режиссера, к сожалению, а Марины Неёловой, столь блестяще сыгравшей одну из главных ролей в этом спектакле. Спектакль строится вокруг неё, это вне подозрений. Наверное, так не должно быть, но так есть. Алена Бабенко старается, но её усилия с игрой Марины Мстиславовны сравниваешь с улыбкой на лице. Неёлова – это взрыв, энергия, потрясение, она несет на себе этот спектакль, то добавляя ему динамики, то наполняя трагизмом. Это как яркий мазок краской на блеклой картине.

осенняя соната

Это постановка не о женской драме, а о глубокой человеческой трагедии: абсолютное неслышание друг друга близкими людьми, нежелание понять, простить, и, что самое страшное, неумение любить. Две героини совершенно разные люди, противоположности. Они не понимают даже себя. Каждая запуталась в своих мыслях до такой степени, что друг друга они не воспринимают, их жизнь – вечная борьба с самими собой и общим прошлым. Но прошлое их никогда не отпустит… Жизнь каждой – некое замкнутое пространство, в котором нет ничего кроме боли и в которое не может проникнуть ни один человек. Они провели слишком много времени порознь, тем самым навсегда закрыв друг для друга свои души. Непреодолимая пропасть. Осознание этого наводит страх – страх не перед пропастью, а перед невозможностью её переступить. Спектакль совсем нескучный, здесь есть, за чем наблюдать и о чем подумать. Есть и некие наброски юмора, за который зрители хватаются как за последнюю надежду, как мне показалось, но зря – от трагедии не уйти и на фоне юмора она воспринимается только острее. Осеннее настроение спектакля не обойдет ни одного зрителя. Шуршание желтых листьев на сцене и играющий рояль – единственное напоминание о чем-то романтичном и прекрасном.

«Осенняя соната» оставила свой след, но не режиссурой, а игрой Неёловой, за что ей огромное спасибо.

«ГенАцид. Деревенский анекдот» (открытый прогон в «Современнике»).

генАцидАвтор отзыва: Дмитрий Киселев

Режиссер – Кирилл Вытоптов.
Репетиция спектакля по пьесе Бенигсена «ГенАцид» длится в «Современнике» уже целый год, премьера всё откладывается, а название видоизменяется (первоначально спектакль анонсировался как «Испытание прекрасным»). Теперь премьера назначена на осень, но открытые прогоны решено показать в июле (7, 8 и 14 числа).

Вот он, «Современник»! На злобу дня, о том, о чем нельзя молчать и лично мне всегда хочется видеть. Сразу скажу – отлично, всё понравилось. Лучше «Анархии» и «Скрытой перспективы» безусловно. Без именитых актеров и режиссеров создать спектакль, который и интересен, и актуален, и смешон… Не ожидал. Как-то Волчек сказала: «У нас прекрасная молодая труппа». И после этой постановки ей особенно трудно возразить.

В основе пьесы – ГенАцид (Государственная Единая НАЦиональня ИДея). Идеи спектакля смелые: высмеять поиск национальной идеи (разумеется, вместе с самой идеей), её навязывание, ну, и конечно, восприятие простыми обывателями, жителями некой провинциальной глубинки. Отличная, на мой взгляд, ставка сделана именно на восприятие: демонстрируется чисто русская черта – крайность. Жители Больших Ущер проходят испытание классической литературой. Под видом нацидеи они получают задание – в определенный срок выучить отрывок классического произведения. Естественно всё это проходит под строгим контролем начальства, ведь итогом опыта станет экзамен. Я думаю, нетрудно представить себе реакцию самых разных людей провинциального местечка на такой эксперимент. В спектакле очень много смешного! Но главное, это отражение действительности. Смотреть на сцене театра то, с чем сталкиваешься в жизни, для меня всегда интересно. С нетерпением жду премьеры.

Все, кто пока не успел посмотреть открытый прогон, настоятельно рекомендую это сделать. Билеты в свободной продаже по смешной цене – до 500 рублей. Удовольствие от увиденного получите обязательно!

PS: Читайте также отзыв на спектакль “Сережа” режиссера Кирилла Вытоптова

PPS: Отзывы на другие спектакли театра Современник вы можете найти здесь
Есть некоторые видео спектакли театра Современник здесь

Для тех, кто открыл этот блог в первый раз, то для вас карта блога

Гастроли БДТ им. Товстоногова в Москве со спектаклем «Лето одного года» (на сцене театра Сатиры).

Автор отзыва: Дмитрий Киселев
В основе постановки лежит пьеса Томпсона «На Золотом озере». Режиссер Прикотенко. Главные роли исполняют Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Премьера спектакля состоялась в 2010 году.

лето одного года

Спектакль получился несколько простым и незамысловатым: нет никаких режиссерских нагромождений и усложнений, всё понятно. Одна пожилая американская пара вот уже 48е лето своей супружеской жизни проводит на берегу Золотого озера. Где-то на другом конце страны живет их дочь, которая не часто радует стариков своими визитами… О проблеме отцов и детей, о взаимоотношениях людей и пойдет речь в спектакле. Но не ждите трагедий и сложных дискуссий. Напротив, будет юмор. В отношениях между супругами удивительная трогательность; он всё время готовится к смерти, она – не устала жить и полна энергии, которой и питает своего супруга. Между ними часто возникают смешные споры и диалоги. Но одно имеет место всегда – любовь, видоизменившаяся с годами, но не утратившая своей сути. Возможно, кому-то постановка покажется скучной, кому-то – неактуальной или просто неинтересной, но навряд ли будут те, кому не понравится игра народных артистов, гармоничная, легкая и восприимчивая. Невозможно ими не любоваться. И уж тем более невозможно им не поверить. Скучно не было ни минуты. Спектакль оставляет очень приятное впечатление, а игра Мастеров очаровывает.

Спектакль “Скрытая перспектива” театр Современник.

Автор отзыва: Дмитрий Киселев

театр современник21 мая в «Современнике» в рамках фестиваля «Черешневый лес» состоялась премьера спектакля «Скрытая перспектива» по пьесе Дональда Маргулиса «Когда время останавливается». Режиссер постановки Евгений Арье, худрук театра «Гешер» (Израиль), ранее поставивший в стенах Современника спектакль «Враги. История любви». В постановке заняты Чулпан Хаматова, Сергей Юшкевич, Дарья Белоусова и Александр Филиппенко.

В первую очередь хочу отметить игру Чулпан – как всегда гениальна, новый образ, новые приемы, она никогда не повторяется. Это актриса, которая способна сыграть всё и сыграть по-разному. Не в этом ли настоящее актерское мастерство? И, напротив, не радует Юшкевич – он тот же, что и во «Врагах», лично мне его игра уже наскучила, так и не успев понравиться.

Евгений Арье накануне премьеры сказал, что не любит ставить спектакли на актуальные темы, по его мнению «не это задача театра», но и молчать сегодня о гибели журналистов также не считает возможным. Главная тема спектакля определена как проблема выбора. Согласен, что в настоящее время вопрос актуален, но выразить его на примере работы военных журналистов, на мой взгляд, не совсем удачно – слишком узко.
Спектакль остался для меня чужим. Если говорить о гибели журналистов, работающих в горячих точках, то их, безусловно, жаль и по-другому быть не может. Но есть проблемы, по сравнению с которыми гибель 100 журналистов в год (такова статистика) не кажется столь шокирующей и страшной.
Гибель сотней тысяч (!) детей в Африке от СПИДа и … голода; или пытки содержащихся под арестом, или незаконно осужденные люди – это страшнее, и кажется для меня наболевшим и первоочередным.
Считаю своевременным говорить именно об этом – если спор идет об актуальности и масштабности проблем, об этом молчать точно невозможно и нельзя. Но режиссер Арье, поэтому только он решает, что ему выразить и каким образом. Это его видение, его постановка. Я могу лишь высказать свое мнение о ней, не более того.
Не смотря на то, что это премьера, и материал, что называется, ещё «сыроват», не отработан, впечатления о спектакле складывается вполне определенное. Сложная работа, отдельные сцены воздействуют откровенно жестоко. «Скрытая перспектива» - человеческая боль, страдания, готовность к гибели ради правды.

Только прочувствовать это, к сожалению, не получилось. Спектакль шел и по мере развития сюжета, кстати, довольно скудного, я ловил себя на мысли, что я многого не понимаю. Как понять, например, главную героиню (Сара, Чулпан Хаматова), которая не только не стремится, но и честно отказывается от создания полноценной семьи, грезит правдой и лезет под пули? Человека, который взамен семьи и человеческого счастья рискует жизнью ради информирования общества о военных действиях в самых разных точках планеты по собственному желанию, считаю в некотором смысле помешанным. Быть всегда под ударом, в шаге от смерти, чтобы кто-то «читая за утренним кофе газету и, увидев материал, поперхнулся», легкомысленно и фанатично. Не могу понять таких профессий и людей, не понять мне и их целей, их борьбы за призрачную правду. Спектакль оставляет много вопросов, слишком много. Ответы на них сложные и неоднозначные. И спорить можно бесконечно. В конце пьесы я пришел к выводу, что показанное мне трехчасовое действие, по большому счету малоинтересно, здесь не хватает динамики, сюжета и отношений. Скупо, от того и скучновато. Время от времени появляется юмор, смешной, это правда, но на фоне игры со смертью, он лишь напоминает, что жизнь идет своим чередом что бы ни случилось, и как бы близко не подбирался человек к гибели, он, прежде всего, человек, и в нем есть неутолимая жажда жизни, надежда на то, что всё будет хорошо, что всё обойдется. Не все возвращаются домой…

Всё, что касается внешнего убранства спектакля, понравилось. Музыкальное оформление, сложные декорации, спецэффекты – всё стильное и «вкусное». А тем временем снимки живых людей, на искаженных лицах которых высечены страх смерти и боль, и обезображенных трупов ни в чем неповинных детей под громкие щелчки фотоаппарата льются в зал. Тишина становится гробовой.

Всем, кто пока не успел собственными глазами посмотреть премьеру, советую посетить «Современник», это того стоит. Кто знает, может быть, «Скрытая перспектива» Ваш любимый спектакль?

Спектакль «Циники» Воронежский Камерный театр.

Этот спектакль был просмотрен в рамках гастролей на сцене Малого Драматического театра Европы.

www.kamerny.vrn.ru

www.kamerny.vrn.ru


Мир цинизма: что это такое? Когда вокруг все смешано: и политика, и голод, и холод, и ненормальные человеческие отношения. А что делают настоящие циники? Правильно, пытаются наслаждаться жизнью. Даже те, кто якобы пришел на помощь народу, тоже откровенные циники.
Заплатить 15 тысяч рублей (на 15 тысяч можно накормить море голодных людей) за ночь с понравившейся женщиной, а почему бы и нет. Страдать от неразделенной любви, да запросто. Есть шоколадные конфеты, и запивать их шампанским, когда целые деревни умирают от голода, проще простого.
Актеры очень точно передают эту атмосферу веселья и беззаботности, откровенного цинизма. Также плюс этого спектакля, это тонкий юмор.
Главные герои Владимир и Ольга существуют в этом мире и пытаются приспособиться, каждый по-своему. К чему это приводит, мы видим в конце спектакля….
В конце герои морально опустошены, от веселья и беззаботности не осталось и следа. Они не смогли приспособиться…
Хороший спектакль, если окажетесь в Воронеже обязательно загляните в театр :)

Читайте также:

О залах театров Санкт-Петербурга
Информация для всех, кто пойдет в театр в Москве здесь

Спектакль «Гедда Габлер», Александринский театр.

Этот спектакль намного глубже, чем может показаться на первый взгляд.
За время просмотра было много раз услышано от соседей фраз типа «она что голая?», «что это такое?», «может, пойдем?».
Во-первых, главная героиня не голая, она в нижнем белье. То, что героиня расхаживает в одном белье, говорит о том, что она полностью морально опустошена, у нее ничего не осталось.
Во-вторых, режиссер спектакля Кама Миронович Гинкас, его постановки надо осмысливать, просто так на блюдечке никто ничего не выложит.
Саморазрушение - вот главная идея спектакля.

http://www.alexandrinsky.ru

http://www.alexandrinsky.ru


Нервы его героев напряжены до предела. И вот главная героиня Гедда Габлер (Мария Луговая) находится на грани нервного срыва, она даже не может спокойно разговаривать.
Она осознает, что ее жизнь разрушается по кусочкам, и пытается разрушить жизнь окружающих.
За все время спектакля, она старается обратить внимание на себя любым доступным способом, пытается провоцировать людей на поступки, достучаться. Ее тяготит обыденность и скука.
Человеческое равнодушие вот, что хотел показать режиссер. Как обыденно сказал муж Гедды в конце спектакля о том, что она застрелились. Ну, подумаешь, застрелилась, переживем.
Страшными проекциями начинается спектакль и ими же и заканчивается, когда Гедда убивает себя. Все к чему люди стремятся, утрачивает силу, утрачивает значение, потому что смысла нет.
Спектакль определенно стоит увидеть.

Билеты достать легко, места всегда есть.

Также читайте заметки о спектаклях К. Гинкаса «Записки сумасшедшего» и «Медея»

(Самый) легкий способ бросить курить, театр на Литейном.

Режиссер спектакля Андрей Сидельников, руководитель постановки Виктор Рыжаков.
Начинается спектакль такими словами: «Уважаемые зрители, к сожалению или к счастью спектакль содержит слова ненормативной лексики». Предупреждают.
Да, действительно в спектакле очень много мата. Не мат главное в этом спектакле, а то, что герои просто не знают, куда себя деть.
«Работают» на работе (играя в компьютер), заводят как бы отношения, занимаются как бы важными проектами, даже не понимая их смысл.
Все делают от скуки. Ни молодое, ни более умудренное опытом поколение не могут найти смысл жизни.
Бросить курить – это как символ перехода к другой жизни. Главный герой Константин пытается вырваться и изменить жизнь к лучшему.
Курить это как привычка, ни в чем не разбираться и плыть по течению…
В пьесе сплетено все: и расовая тема, и тема безысходности жизни, и тема человеческой тупости, и непонимания друг друга. Каждый найдет что-то для себя.
Критика, почему-то негативно отнеслась к этому спектаклю. На самом деле здесь есть что посмотреть.

Билеты: 7 ряд партер 450 рублей.
______________________________________________________
Вот она, среднестатистическая парочка, тех кто не знает, что делать со своей жизнью.

www.naliteinom.ru

www.naliteinom.ru

Спектакль «Ревизор» театр им. Ленсовета.

Сейчас Ревизором уже никого не удивишь. Спектакль по этому хрестоматийному произведению Гоголя ставят во многих театрах.
Чтобы как-то разбавить произведение режиссеры пытаются привнести современные элементы в спектакль (например, в театре им. Моссовета сделали что-то наподобие рок оперы).
В театре им. Ленсовета же чисто классический спектакль, классические костюмы, классический текст.

http://lensov-theatre.spb.ru

http://lensov-theatre.spb.ru


Как же можно удержать зрителя? Можно, очень даже можно: настоящей игрой актеров. Спектакль получился очень правдоподобным, временами уморительно смешным и местами немножко грустным. За действием хочется следить.
Каждый герой узнаваем, нет актерского позерства, все естественно.
Бесспорное украшение спектакля это роль городничего в исполнении Сергея Мигицко (который именно за эту роль получил премию «Золотой софит» в 2009 году). Это самый убедительный городничий, которого удалось видеть. Он в своем страхе, по-настоящему смешон. Это такой бог среди не очень умных людей, который создал себе имидж путем внушения страха остальным, и умело этим пользуется. Но сам тоже боится всего на свете, а больше всего боится потерять свой статус. Хотя бы ради этого актера стоит посмотреть спектакль.
Хлестаков (В. Куликов) здесь настоящая размазня и франт, который тоже боится всего.
Вот они (Городничий и Хлестаков) и нашли друг друга.
Смысл спектакля, который поставил режиссер Сергей Федотов в том, что страх способен делать из людей настоящих марионеток.

Еще один примечательный факт. На спектакль привели очень много школьников, так вот все сидели и смотрели спектакль (ведь их сложно чем-то увлечь). Понравилось всем.

Билеты: 20 ряд партер 400 рублей. Странно, но на этот замечательный спектакль было мало народу (что обидно) и всех пересаживали ближе.

Обязательно сходите на этот спектакль. Всем приятных впечатлений :)

  • Заметки на спектакль Ревизор в театре на Малой Бронной здесь
  • Заметки на спектакль режиссера Сергея Федотова «Безрукий из Спокэна» здесь
  • Общие впечатления о театрах Санкт-Петербурга
    здесь

Спектакль «Пять вечеров», театр Современник (обновленная версия).

От автора блога TeatroBlog.Ru:
В свое время (а точнее, года два с половиной назад) видела спектакль «Пять вечеров», где играла Елена Яковлева. Сказать, что спектакль понравился не сказать ничего. Грустная история любви. Мне запомнился бутафорский снег, который сыпался на героев и шикарный дуэт Гармаша и Яковлевой. Недавно актриса ушла из театра и ее заменила Евгения Симонова. На обновленную версию сходил Дмитрий Киселев, Вы можете почитать его отзыв.
_________________________________________________________
«Пять вечеров» в Современнике: отголосок советских времен.
На сцену московского театра Современник вернулся в обновленном составе спектакль «Пять вечеров». Теперь роль Тамары в нем играет Евгения Симонова, а роль Александра Ильина, первой любви Тамары, бессменный Сергей Гармаш.
Действие разворачивается в конце 50х годов 20 века в Ленинграде. Некогда любившие друг друга люди вновь встречаются и понимают, что их любовь не угасла со временем, а лишь скрывалась под сутолокой жизни, пряталась. Вся трудность в том, что они боятся признаться в этом даже самим себе, не говоря уже о признаниях друг другу. Они мучаются, страдают, но в итоге делают встречные шаги, преодолевают разногласия и воссоединяются. Здорово, если такое имеет место быть.
Спектакль произвел хорошее впечатление: дружелюбный, добрый и веселый, про обычных советских людей, которые ищут свое место в жизни, влюбляются, путаются в отношениях – живут.
Главный посыл постановки – умение ждать, не смотря ни на что и вопреки всему. Это спектакль-воспоминание о той стороне советского периода, по которой так скучают наши родители – открытость, простота, наивность и стремление к жизни, к человеческому счастью, к доброте. Внешнее оформление постановки располагает к этому также как и внутренний мир самих героев: декорации очень уютные и простые, обеденный стол с кружевной белой скатертью, несколько кроватей и полупрозрачные шторы. Идет снег, по сцене перемещаются два снежных кома, в одной из сцен появляется каток, по которому задорно катаются герои. Симонова и Гармаш прекрасно гармонируют друг с другом, на них хочется смотреть, им хочется верить. Героиня Дарьи Белоусовой вносит в спектакль много забавных моментов, она по-детски наивна и смешна.
Спектакль заканчивается фразой «главное, чтобы не было войны», и с этим трудно не согласиться…
_________________________________________________________
Информация по театрам Москвы здесь

Спектакль «Живой труп» Александринский театр.

Воспоминания о работах Валерия Фокина


Автор отзыва: Нина Кромина

Премьера спектакля В.В. Фокина “Живой труп” по драме Л.Н. Толстого состоялась в 2006г.
Блеск, роскошь отреставрированных интерьеров, капельдинеры во фраках и белых перчатках, музей русской драмы – было от чего прийти в восторг. Вот он – первый театр России в его славный двухсот пятидесяти летний юбилей!
Театральный фестиваль “Александринский” со спектаклями лучших зарубежных режиссёров - Франция, Италия, Финляндия, Корея, Швеция – все флаги в гости! Газета “Империя драмы” c разбором спектаклей, рецензиями известных театральных критиков. И опять голоса в зале – “Это всё Фокин!”
Да, 2006-ой – год триумфа! Театра! Его Художественного руководителя!
Для каждого, кто имел возможность побывать в театре, это был Праздник. На лицах зрителей – радость, любопытное разглядывание каждого закоулка.
Но вот – третий звонок и все взгляды прикованы к сцене.
Ожидание чего-то неожиданного, смелого, как всегда у Фокина, непредсказуемого.

Потому что даже знакомый сюжет он выворачивает так, что будто впервые, пружиной сжимает действие, чтобы оглушить, выстрелить….
На сцене – жизнь, разделённая двумя горизонталями. (Фокин любит делить пространство на верх и низ, свет и тьму, реальное и отражённое). На этот раз перед нами – вестибюль весьма престижного доходного дома. Старомодный лифт, который ещё сохранился в памяти некоторых зрителей, совершает свои перемещения – кого-то вверх, кого-то вниз…
Вверху жизнь благополучно-привычная, мещански-сладкая, внизу – страдающая и не смирившаяся, ищущая и не нашедшая. Сознательный уход героя из привычной социальной среды - уход в никуда. (Роль Феди Протасова исполняет Сергей Паршин).
Очень важно, что в спектаклях Фокина классические сюжеты воспринимаются современными, взятыми из сегодняшней жизни. Здесь в подклетье лифтовой шахты рождается образ человека обречённого быть бездомным. Бездомны все, бездомно всё.
Если ты не как все, если не приспособился, то помочь тебе нельзя. Даже прекрасная любящая женщина (Маша – Юлия Марченко) – не в спасение, а в боль и страдание.
Часто критики обвиняли Валерия Фокина в холодности, отстранённости от своих героев, рассудочности. Согласиться с этим не только невозможно, это мнение вызывает мягко сказать недоумение. В этом же спектакле создана атмосфера такого сочувствия, сопереживания, что зрители, уходя со спектакля, уже не разглядывают интерьеры, а погружены в раздумья. Да, театр не только здание, главное всё-таки, что там, на сцене…
Метод Фокина, на мой взгляд, в глубоком прочтении классики, изучении души писателя, отбором самого существенного из текста, в стремлении показать, что человек в век нынешний, так же как и в век минувший, страдает, мучается, любит…

Рубрики