Обзоры

Курсы ораторского искусства в Москве

Когда приходишь в театр то поражаешься тому, как актеры проговаривают слова, как грамотна их речь, как фразы льются из их уст как песня. Это все потому, что занятия в театральном институте начинаются именно с постановки голоса. Грамотная речь основа основ.
Грамотная речь нужна не только актеру на сцене, но и простому человеку, которому необходимо выступать перед аудиторией или исправить свои небольшие изъяны с дикцией.

На этой странице вашему вниманию представлен список мест, где можно научиться ораторскому искусству и примерная цена на такие курсы.

1. Первые курсы ораторского мастерства в Москве
Оратор руСайт http://www.orator.ru
Телефон (495) 695-15-10, (925) 585-42-45 (звонить с 11 до 22 ч.)
e-mail: orator95@mail.ru

Курс состоит из 8 занятий по 2,5 часа стоимость 12000 рублей. Последовательность посещений не важна. Первое занятие бесплатно.

Адрес г. Москва, Средний Кисловский переулок, д. 5/6, стр. 3
(5 минут ходьбы от станции метро “Арбатская”. Также ближайшие станции метро: “Боровицкая”, “Библиотека имени Ленина”, “Александровский сад”).
2. Курсы ораторского мастерства и риторики
Сайт http://www.ritorika-msk.ru/
Телефон 8 (495) 66-99-8-77
Первое занятие бесплатно. Стоимость курса 7000 рублей
Адрес: метро «ТАГАНСКАЯ» (радиальная), 1 мин. пешком,
(Выход из метро один. После стеклянных дверей налево. Пройти по переходу 77м. и направо наверх)
г. Москва, ул. Б. Каменщики, д. 7, в помещении «Колледжа Связи».
3. Центр риторики и культуры речи «Златоуст»
центр ЗлатоустСайт: http://www.centr-zlatoust.ru
Цена зависит от курса, который вы выберите.
Цена варьируются от 12000 до 15000 рублей
Телефон 8 (985) 860-34-73 Светлана
8 (926) 548-16-67 Татьяна
Электронная почта: ind@centr-zlatoust.ru
Адрес: 115035, Москва, Черниговский переулок, дом 9/13, строение 2
Проезд:
м.Третьяковская (По улице Б. Ордынка до Черниговского переулка)
4.Тренинговый центр «Сила слова»
Сила словаСайт http://silaslova.biz
Адрес м. Авиамоторная - ул Авиамоторная, 10, корпус 2
Телефон +7 (495) 505 2008
email: info@silaslova.ru
Стоимость курса 12900 рублей.
Если происходит оплата на бесплатном мастер-классе то 9500 рублей. За расписанием мастер-классов следите на сайте
Есть также акции: Приведите друга – получите скидку, также есть скидки студентам.

5. Тренинговый центр “Игрокс”
ИгроксСайт: http://www.igrox.ru
Группа в контакте: http://vk.com/igrox
Адрес: ул. л. Земляной Вал, дом 24/32 200 метров до метро Курская
Телефон: 8-(495) 380-42-90, (495) 755-44-92
Тренинг мастерства общения в Москве включает себя 10 занятий по 3 часа + тренинг уверенности 5 занятий по 3 часа
Время проведения с 19.30 до 22.30
Стоимость – 15 000 руб. Также существуют скидки

6. Университет риторики и ораторского мастерства
университет риторикиСайт: http://www.orator.biz
Тел.: +7 (495) 543-81-48
E-mail: info@orator.biz

Стоимость 2 дня по 10 часов
суббота и воскресенье
с 11:00 до 21:00 16000 рублей
Скидки:
При оплате тренинга заранее:
• За неделю до начала – 20%.
• За день до начала – 10%.
С полным прейскурантом ознакомитесь на сайте компании.

И это далеко не все места, где Вас могут научить ораторскому искусству.
Итак средняя цена курсов по ораторскому искусству составляет 10 000 рублей

PS: Рекомендуем также почитать “курсы актерского мастерства в Москве

Спектакли Юрия Николаевича Бутусова на видео (список).

Мой небольшой отзыв об этом талантливом режиссере Вы можете прочитать здесь

Юрий Бутусов

Спектакль “Будденброки” в немецких театрах.

В прошлом году настоящим событием стала постановка спектакля «Будденброки» на сцене РАМТа режиссером М. Карбаускисом.
Объемный роман Томаса Манна вылился в трехчасовой спектакль с потрясающими актерами. Кто-то говорил, что этот спектакль не дотянул, ему не хватило тяги, кто-то восторгался. Мне лично этот спектакль очень понравился. В этом году спектакль представлен на премию “Золотая Маска 2012″. абсолютно заслуженно.
История о гибели целого рода, на первый взгляд очень успешных людей,привлекла режиссера.
А в Германии этот спектакль можно увидеть в разных театрах страны (оно и понятно это немецкий роман и Германия обращается к своим авторам, как мы к Чехову).
Представляю Вашему вниманию небольшую подборку спектаклей «Будденброки», которые идут в театрах Германии.

  • Постановка Grillo-Theater в городе Эссен
    (официальная страница http://www.schauspiel-essen.de/stuecke/buddenbrooks.htm#besetzung)
    Немецкая пресса восхищается игрой главных героев Томаса (Stefan Diekmann ) и Тони (Lisa Jopt ), а также умением режиссера (Christoph Roos ) «почувствовать целое поколение». Томаса представляют как человека, «который убил в себе все человеческое за годы работы в компании». Спектакль идет с 26 октября 2011 года.
  • фото http://www.schauspiel-essen.de

    фото http://www.schauspiel-essen.de

  • Постановка Государственного театра Нюрнберга
    (официальная страница http://www.staatstheater-nuernberg.de/inhalte/index.php?id=16472&menu=1120)
    Как пишет немецкая пресса, спектакль получил хорошие аплодисменты на премьере.
фото http://www.staatstheater-nuernberg.de

фото http://www.staatstheater-nuernberg.de

PS: Карта этого блога со всей полезной информацией по театрам Москвы.

История спектакля «Мамаша Кураж и ее дети», обзор постановок.

Бертольт Брехт знаменитый драматург написал это произведение в 1938-1939 гг.
Совсем недавно 10 февраля 2012 года состоялась премьера спектакля «Мамаша Кураж и ее дети» в театре Эрмитаж в постановке Михаила Левитина. В роли Мамаши Кураж Дарья Бесоусова и Галина Морачева.

«Мамаша Кураж и ее дети» Алтайского театра Драмы в постановке Романа Феодори представлена на премию «Золотая Маска» 2012. Роль Мамаши Кураж исполняет Елена Половинкина. Премьера состоялась 1 октября 2010 года.

фото  http://www.altdrama.ru

фото http://www.altdrama.ru

В каких театрах нашей страны ставился спектакль «Мамаша Кураж и ее дети»:

  • 1976 год в Шадринском Государственном Драматическом театре.
  • 1979 год в Малом театре, постановка В. Бейлиса. В роли Мамаши Кураж Елена Гоголева
  • 1997 год в БДТ им Товстоногова поставлен режиссером Шуваловой. Роль Мамаши Кураж исполнила Светлана Крючкова.
  • фото http://www.kino-teatr.ru

    фото http://www.kino-teatr.ru

  • 1998 год в Тюменском Драматическом театре.
  • 2000 год в театре им. Моссовета постановка Павла Хомского
    Мамашу Кураж играла Валентина Талызина.

Совсем не так много постановок.

Еще обзоры:

PS:Карта блога TeatroBlog.RU со всей полезной информацией по театрам Москвы

Спектакль “Август. Графство Осейдж”, постановки в театрах.

На “Золотую Маску 2012″ представлен спектакль “Август. Графство Осейдж” по пьесе Трейси Леттса Омского Государственного Академического театра Драмы.
6 апреля на сцене театра им. А. С. Пушкина

За эту пьесу Трейси Леттс получил Пулитцеровскую премию в 2008 году.
На московских подмостках с успехом идет спектакль «Киллер Джо» в постановке Явора Гырдеева, но вот “Август. Графство Осейдж” пока нет.

Режиссер спектакля в Омском театре Драмы Анджей Бубень, главный режиссер театра на Васильевском в Санкт-Петербурге (интервью режиссера журналу Театрал Вы можете почитать здесь)

источник http://www.omskdrama.ru

источник http://www.omskdrama.ru


В каких еще театрах нашей страны идут спектакли по этой замечательной пьесе драматурга:

  • В Новосибирском Молодежном театре «Глобус» режиссер Марат Гацалов (известный в Москве по постановкам «Приход тела» братьев Пресняковых (Центр Драматургии и режиссуры) и «Чё» И. Вилковой в «театр.doc»). Премьера состоялась 14.09.2011 года.
  • источник http://www.globus-nsk.ru

    источник http://www.globus-nsk.ru

  • В Самарском Академическом театре драмы им. Горького готовится премьера спектакля 25 февраля. Режиссер спектакля Сергей Щипицин ученик Льва Додина. Вместе со своим учителем поставил спектакль «Варшавская мелодия» в театре Европы (Санкт-Петербург) это была преддипломная практика.
    Интервью режиссера Вы можете прочитать здесь
    источник http://www.dramtheatre.ru

    источник http://www.dramtheatre.ru

  • О премьере спектакля рассказывает Вячеслав Гвоздиков художественный руководитель Самарского Академического театра драмы им. Горького.

Остается только завидовать зрителям, Новосибирска, Омска и Самары. Когда же в Москве кто-то из режиссеров поставит эту пьесу :)

PS: Карта блога TeatroBlog.Ru, где представлена вся полезная информация по театрам Москвы

Спектакль «Калигула», история театральных постановок.

На сегодняшний момент спектакль «Калигула»режиссера Э. Някрошюса представлен в номинации “Драма. Спектакль большой формы” на премию Золотая Маска 2012. Жестокий спектакль о правителе и подданных.

Где раньше ставился спектакль «Калигула»:

  • 1989 год в театре на Юго-Западе режиссером Валерием Беляковичем. Роль Калигулы исполнял легендарный Виктор Авилов.
  • источник teatr-uz.ru

    источник teatr-uz.ru

  • Возобновлен в 1999 году в главной роли Олег Леушин (спектакль идет до сих пор, билеты Вы можете купить).
  • источник http://www.teatr-uz.ru

    источник http://www.teatr-uz.ru

  • 1990 год в театре им. Моссовета режиссером Петром Наумовичем Фоменко. Калигулу играл Олег Меньшиков (больше не идет не сцене театра).
  • источник http://www.menshikov.ru/

    источник http://www.menshikov.ru/

  • 1998 год в театре им. Ленсовета режиссером Юрием Бутусовым. В роли Калигулы Константин Хабенский (больше не идет на сцене театра).
  • источник http://habenskyi.ru

    источник http://habenskyi.ru

  • 2003 год в театре им. Вахтангова режиссером Павлом Сафоновым. Роль Калигулы играл Владимир Епифанцев (больше не идет на сцене театра).
    источник http://www.vakhtangov.ru

    источник http://www.vakhtangov.ru

    В театре им. Вахтангова можно видеть сейчас спектакль «Чайка» Павла Сафонова в главной роли Владимир Епифанцев.

  • 2009 год в театре на Малой Бронной режиссером Андреем Житинкиным. Роль Калигулы исполнял Даниил Страхов. Спектакль почему-то не прижился на сцене театра.
    Даниил Страхов в роли Калигулы

Дополнительная информация:

PS: Карта блога TeatroBlog.RU, где представлен весь опыт похода по театрам Москвы.

Номинанты на театральную премию «Золотая Маска» 2012.

В ноябре был оглашен список спектаклей, которые по праву претендуют на самую престижную театральную премию “Золотая Маска”.
золотая маска
Драма. Спектакль Большой формы.

  • АВГУСТ. ГРАФСТВО ОСЭЙДЖ, Театр драмы, Омск
  • БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ, Театр юного зрителя, Екатеринбург
  • БУДДЕНБРОКИ, РАМТ, Москва
  • ВРАГИ: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ, Театр «Современник», Москва
  • КАЛИГУЛА, Театр Наций, Москва
  • КОНСТАНТИН РАЙКИН. ВЕЧЕР С ДОСТОЕВСКИМ, Театр «Сатирикон», Москва
  • МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ, Алтайский театр драмы им. В.М. Шукшина, Барнаул
  • СЧАСТЬЕ, Александринский театр, Санкт-Петербург
  • ТРИ СЕСТРЫ, Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург
  • ЧАЙКА, Театр «Сатирикон», Москва

Очень здорово, что в список попали «Будденброки» Карбаускиса спектакль отменный, «Чайка» Юрия Бутусова в Сатириконе в свое время очень поразила, «Калигула» театра Наций, критики на самом деле скептично высказывались относительно этого спектакля. Нам зрителям не указ никакие критики, лично мне спектакль понравился, есть что почерпнуть.
Что в этой номинации особо интересно:
Спектакль “АВГУСТ. ГРАФСТВО ОСЭЙДЖ”. В свое время после просмотра спектакля «Киллер Джо» впервые услышала о драматурге Т. Леттсе, заинтересовалась и прочла пьесу «Август. Графство Осэйдж», пьеса настолько понравились, подумала тогда «Вот было бы здорово, если бы это поставили у нас» и вот поставили в театре Драмы Омска, поэтому этот спектакль в приоритете, интересно посмотреть.

Драма. Спектакль Малой формы.

  • БЕЗРУКИЙ ИЗ СПОКЭНА, Театр «У Моста», Пермь
  • БРАТ ИВАН ФЕДОРОВИЧ, Театр «Студия театрального искусства», Москва
  • ВАШ ГОГОЛЬ, Александринский театр, Санкт-Петербург
  • ВИДИМАЯ СТОРОНА ЖИЗНИ, «Театр на Спасской», Киров
  • ОТМОРОЗКИ, «Седьмая студия», Москва
  • ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ, Театр «Мастерская П. Фоменко», Москва
  • ТРИ СЕСТРЫ, Небольшой драматический театр, Санкт-Петербург
  • УБИЙЦА, Московский театр юного зрителя

Что здесь интересного: «Отморозки» (пока не удалось попасть на этот спектакль, но очень-очень хочется, мне нравится все, что делает Серебренников).
Спектакль «Ваш Гоголь» мне рекомендовали питерские зрители, им очень понравилось.
«Безрукий из Спокена» видела в мае в Центре Мейерхольда, понравился.

В дальнейшем буду собирать информацию о других спектаклях представленных в этом списке.

Что еще почитать:

Опыт похода на фестиваль «Золотая Маска» в 2010 году
Опыт похода на фестиваль «Золотая Маска» в 2011 году

Спектакль «Дядя Ваня» на сцене московских театров.

Еще одна пьеса А. П. Чехова, которую очень часто ставят в театрах Москвы. Редко найдется такой театр, который не ставил бы пьесу «Дядя Ваня».
Как глубоко может заблуждаться человек относительно своей жизни. Как быстро рушатся его идеалы, если не за что зацепиться. Вот Дядя Ваня отчаянно цепляется за работу, работает, работает, работает, исправно отправляет деньги хозяину. А в итоге что? В итоге столкновение с самим собой, с реальностью.

Удалось посмотреть 4 спектакля «Дядя Ваня» один из которых был просмотрен в рамках «Фестиваля Золотая Маска 2011» и каждый раз режиссеры предлагают свое решение, свое видение главных вопросов человеческого существования, которыми задается Антон Павлович Чехов, для чего вообще живет человек.

1. Спектакль «Дядя Ваня» театр имени Вахтангова режиссер Р. Туминас
Этот спектакль стал событием на московских подмостках, каждый театрал не пропустил эту работу.
Римас Туминас показал мрачное пространство в своем стиле и героев немного не в себе, среди которых существует Дядя Ваня (С. Маковецкий – определенно лучшее исполнение этой роли из всех увиденных спектаклей). Если Вы еще не видели обязательно сходите в театр имени Вахтангова, не пожалеете. (Также Вы можете посмотреть спектакли театра Вахтангова у нас на сайте онлайн)

2. Спектакль «Дядя Ваня», театр-студия Табакова режиссер М. Карбаускис
Вроде и светлый дом, и тихо, и хорошо, и воздух свежий, но безумно скучно. Устоявшуюся жизнь, где все работали, не зная собственно зачем, нарушают приезжие гости, которые в свою очередь тоже не знают, зачем живут. Они приносят еще большую скуку в этот и без того тихий дом.
Конечно в этом спектакле звездный состав от Олега Павловича Табакова до Ирины Пеговой, но не это главное. М. Карбаускис как показалось, сделал этот спектакль настолько тихим и плавным в своем стиле, где все катится своим чередом, только в конце нервы у героев накаляются до предела, и происходит столкновение. Как из милого и спокойного существования может возникнуть крупный конфликт.

Билеты лучше брать заранее. И еще одна особенность, если берете билеты в кассе, то знайте что надо брать билеты в кассе именно театр-студии Табакова на Чистых Прудах, даже если они и играют на сцене МХТ им. Чехова, в кассе МХТ билеты вам не продадут.

3. Спектакль «Дядя Ваня», театр им. Моссовета режиссер А. Кончаловский
Не понятна была задумка режиссера, что он хотел показать. Картонные персонажи, как русские матрешки, немного глупые, немного наивные. Посмотреть спектакль можно не больше раза.
Билеты всегда можно достать на балкон за 250 рублей

4. Спектакль «Дядя Ваня», Александрийский театр
Здесь режиссер показал, что жизнь в деревне превращается в сущий ад, когда приезжают гости из города. Тут Дядя Ваня уже не главный герой, его вообще не берут в расчет, здесь режиссер как показалось, выделил пропасть между деревней и городом, главные тут отношения между Астровым и Еленой Андреевной.
Если соберетесь в Санкт - Петербург, немного представление имеете об этом спектакле.

Только Вам выбирать, на что идти, можете пробежаться по всем, и сравнить что понравилось, а что нет. Можете выбрать что-то одно.

Приятных всем впечатлений :)

Полезная информация, для всех кто увлекается театром:

Наполняемость залов на спектакли московских театров по моим наблюдениям:

Спектакль «Три сестры» на сцене московских театров.

Какие пьесы можно больше остальных увидеть на московской сцене? Конечно же, это пьесы Антона Павловича Чехова, без них и театр не театр. Какие пьесы в лидерах? «Чайка», «Дядя Ваня» и куда же без «Три сестры».

Какие удалось увидеть постановки этой пьесы А. Чехова:

«Три сестры, театр Современник»
Этот спектакль чисто классическая постановка. Здесь самый убедительный Чебутыкин в исполнении И. Кваши, такой человек, который растерялся, не знает что делать, пьет. Он настолько убедительно играл пьяного человека, что казалось, будто бы реально витает в воздухе запах спиртного. И, конечно же, Маша в исполнении Ч. Хаматововой, кто не видел обязательно сходите.

«Три сестры, Мастерская Петра Фоменко (как без проблем попасть в этот театр студентам читайте здесь)
Здесь совсем другой стиль, у Петра Наумовича Фоменко герои всегда порхают, в движении, вообще нельзя сказать, что эти девушки скучают. Маша все время возится со своей шляпой, не знает, куда ее деть. Тузенбах в исполнении К. Пирогова пытается играть на рояле, а Соленый (К. Баданов) нервно прохаживается из угла в угол, с субъективной точки зрения создалось впечатление, что все с удовольствием имитируют деятельность, но в итоге тоже ничего не добиваются.
Чебутыкина блистательно исполнял покойный Юрий Степанов.

«Три сестры, театр имени Маяковского»
Тут все страдают, три девицы, томно ходят, не зная чем себя занять, пускаются в авантюры как Маша (Д. Повереннова) мужчины здесь никакие, точно такие же, как и девушки, безынициативные, они пытаются что-то построить, но ничего не получается. На таких героев довольно скучно смотреть, НО для себя Вы выносите урок, что так жить нельзя, чего собственно и добивался Чехов, когда писал свои пьесы, а режиссер Сергей Арцибашев выделил.

Режиссеры ничего не трогали, текст в каждой постановке остался классический, поэтому если кто помнит пьесу, можно хоть диалоги проговаривать. На все эти спектакли достаточно просто доставать билеты, поэтому Вы сможете сходить на каждую версию и сравнить сами (при умелом подходе обойдется не дороже 200 рублей на каждый спектакль). Лучшая постановка определенно в Современнике :) .

Что еще почитать:

Обзор спектаклей фестиваля «Золотая Маска 2010».

Решила рассказать вам о спектаклях не московских театров, которые удалось посмотреть на прошлом фестивале Золотая Маска 2010.
Фестиваль тем и интересен, что можно посмотреть спектакли, из других городов не выезжая из Москвы.
Странное какое-то мнение у нас у зрителей московских площадок, если спектакли из провинции, значит все, ничего хорошего не ждем. А вот и неправда, в спектаклях, которые видела актеры, выкладывались на 100 % и были интересные режиссерские решения. Не важно, какое место, главное содержание. Откуда бы не был спектакль, важно какой смысл он несет, что зритель от него вынесет для себя. А борьба московский не московский никому не нужна.

«Макбет» театр Красный факел, Новосибирск
Режиссер: Т. Кулябин

Пьеса Шекспира «Макбет» одна из самых загадочных и непонятных (то же самое как «Калигула» Камю). Как человек принимает решение предать своего друга и прийти к власти любой ценой? Самое тяжелое это понять, что привело Макбета такому поступку. Кто его провоцировал, что произошло? Может это жена, которая жаждала власти, или ведьмы, которые предсказали главному герою с самого начала такую судьбу.
Макбет в этой постановке получился сильно измученным, которого обуревает куча желаний одновременно, а его жена является во мраке на сцене и провоцирует героя на подлые поступки.
Момент был интересный, когда Макбет держит на длинных поводках свой ум, это было человек 10 на длинных поводках, как цепные псы, которые готовы разорвать на своем пути кого угодно, интересный прием. Также топили ребенка в молоке, убивали и общем чего только не делали.
Не плохой спектакль.

«Горе от ума» театр драмы им. Волкова, Красноярск
Режиссер: И. Селин
Было устроено целое шоу с кучей декораций, чуть ли ни тонна костюмов, и народу на сцене много было около 30-40, и в боулинг играли, и балетом занимались, и из десятков ружей стреляли, и проекция на огромный шар от пола до потолка сцены была, и ретро автомобиль выезжал, и французские песни слушали. В общем, мы порядком подустали от этого фейерверка. Посмотреть такое шоу занятие не из легких, уж очень всего много.
Здесь Чацкий это позитивный человек в ярком костюме, которым не понимает, что произошло с людьми за то время, которое он отсутствовал, как изменились нравы, Лиза теперь ходит на балет, а Фамусов качается на тренажерах. Бал был показан, как шоу в стриптиз баре, все были пьяные в стельку. Возможно, режиссер хотел посмеяться над московским обществом? Может быть.
Интересный момент – это как ни странно конец спектакля, когда человек 30-40 просто окружают Чацкого со всех сторон (горе то от ума, ум здесь очень рассеянный) и его просто не становится видно за ними всеми. Потом были проекции на огромный шар от пола до потолка, где он говорит свою речь. В общем, впечатление создалось такое от этого спектакля – ум настолько перегружен всякой ненужной информацией, что герои нормально соображать уже не могут.

«Месяц в деревне» БДТ им. Товстоногова, Санкт-Петербург
Режиссер: А. Праудин

«Месяц в деревне» Тургенева – это такое произведение, в котором море аналитики, можно поразмышлять, куча характеров и разных ситуаций, которые интересно рассматривать.
Этот спектакль прямое тому подтверждение.
Было выстроено пространство светлое, с голубым небом, но с то и дело как в современной деревне звучит гул пилы, кто живет или был в деревне, знает этот звук хорошо, который всю эту радужную картину портит.
Интересно было наблюдать за главной героиней, хозяйкой дома, она получилась настоящая тургеневская женщина в прямом смысле этого слова. На ее игре и держится собственно весь спектакль. Люди, которым нечем заняться от скуки выдумывают себе отношения. На три часа отключились и с удовольствием следили за тем, что происходило на сцене.

Что касается билетов. С этим проблем не было. Покупали самые дешевые билеты и потом выбирали себе хорошие места в партере. Закон фестиваля – на спектакли из других городов всегда меньше народа, наполняемость зала не особо большая места всегда можно найти.

Вот такими были спектакли не московских театров на фестивале “Золотая Маска 2010″ :)

Рубрики